tag:blogger.com,1999:blog-37760797060846204762024-03-14T06:11:17.789+01:00Dance 70 CountdownBenvenuti sul Dancefloor "più intrigante" della Rete !!!vierre60http://www.blogger.com/profile/08511607973264455297noreply@blogger.comBlogger215125tag:blogger.com,1999:blog-3776079706084620476.post-26922922527749821902020-05-18T08:38:00.001+02:002020-05-18T08:38:39.621+02:00Studio 54 Tribute Vol.29<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-kgeyK5UrT9s/XfNgq9Fv3DI/AAAAAAAACnc/xgo0PX0z654JOMlrfimmxqLvRWu5pk30gCLcBGAsYHQ/s1600/30713036_932067620290453_2276942453998376387_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="350" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-kgeyK5UrT9s/XfNgq9Fv3DI/AAAAAAAACnc/xgo0PX0z654JOMlrfimmxqLvRWu5pk30gCLcBGAsYHQ/s320/30713036_932067620290453_2276942453998376387_n.jpg" width="320" /></a></div>
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<div style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
C'e' voluto un po' di tempo per sistemarla, ma anche questa e' fatta !!!</div>
<div style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
Tracklist<span class="text_exposed_show" style="display: inline; font-family: inherit;"><br />1-Ritchie Family-Put Your Feet To The Beat<br />2-The Trammps-Disco Inferno<br />3-Donna Summer-With Your Love<br />4-Ripple-The Beat Goes On<br />5-U.S.A. European Connection-Come Into My Heart<br />6-Giorgio Moroder-From Here To Eternity<br />7-Black Soul-Black Brothers<br />8-Bonnie Pointer-Heaven Must Have Sent You<br />9-Montreal Sound-Music<br />10-Gibson Brothers-Que Sera<br />11-Boney M-Ma Baker<br />12-D.D.Sound-Cafe<br />13-El Coco-Cocomotion<br />14-Constellation Orchestra-Perfect Love Affair<br />15-D. C. Larue-Let Them Dance<br />16-Foxy-Get Off<br />17-Dan Hartman-Instant Replay<br />18-Village People-In Hollywood<br />19-The Ring-Savage Lover<br />20-Macho-I'm A Man<br />21-Black Soul-Mangous Ye<br />22-Musique-Keep On Jumping<br />23-Evelyn Champagne King-Shame<br />24-Edwin Starr-H.A.P.P.Y. Radio<br />25-Bryan Adams-Let Me Take You Dancing<br />26-La Flavour-Mandolay<br />27-Theo Vaness-As Long As It's Love<br />28-Sylvester-You Make Me Feel (Mighty Real)<br />29-Sheila & Devotion-Spacer<br />30-Erotic Drum Band-Love Disco Style<br />31-Earth Wind & Fire-Boogie Wonderland<br />32-Donna Summer-Mac Arthur Park<br />33-Harold Melvin & The Blue Notes-The Love I Lost<br />34-Goody Goody-#1 DJ<br />35-The O'Jays-I Love Music<br />36-Bee Gees-You Should Be Dancing<br />37-Don Ray-Got To Have Loving<br />38-Meco-Star Wars<br />39-125 Roberta Kelly-Roberta Kelly<br />40-Penny McLean-Lady Bump<br />41-Gloria Gaynor-Reach Out<br />42-Boney M-Rasputin<br />43-Grace Jones-La Vie En Rose<br />44-Earth Wind And Fire-Fantasy<br />45-Donna Summer-Love To Love You Baby<br />46- Claudja Barry Dancing Fever<br />47- Boule Noire - Aimer D'amour</span></div>
<div class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1c1e21; display: inline; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px;">
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vierre60http://www.blogger.com/profile/08511607973264455297noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-3776079706084620476.post-76464282617246885772020-05-12T08:01:00.000+02:002020-05-12T08:01:48.750+02:00L.A.X. (1979)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-uiGCWwa3dr8/XfD795r7-4I/AAAAAAAACmE/zdiktWlMFjkozSfU6ihmWQIus2oez-IwgCLcBGAsYHQ/s1600/R-451616-1280497775.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="596" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-uiGCWwa3dr8/XfD795r7-4I/AAAAAAAACmE/zdiktWlMFjkozSfU6ihmWQIus2oez-IwgCLcBGAsYHQ/s320/R-451616-1280497775.jpeg.jpg" width="317" /></a></div>
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<span style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px;">Uno dei titoli di coda per la prestigiosa etichetta Prelude Record e’ questo album di L.A.X., acronimo di cosa non mi e’ dato sapere, non credo si tratti dell’aeroporto di L.A., se qualcuno di voi ne sa qualcosa mi faccia sapere. Uscito con il titolo provvisorio di “This End Up” (come riporta la copertina) e’ stato un gruppo creato in studio costituito da Galen Senogles, Geoffrey Leib, Kenny Lee Lewis, Larry Lingle, Mike Lingle e Ralph Benatar che e’ anche il p</span><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1c1e21; display: inline; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px;">roduttore. Un album concepito per il dancefloor molto ben orchestrato e curato negli arrangiamenti (come quasi tutti il lavori pubblicati da questa etichetta) con una punta di diamante, “Dancing At The Disco” che raggiunse la meta’ della classifica delle Charts Dance di Billboard.</span>vierre60http://www.blogger.com/profile/08511607973264455297noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3776079706084620476.post-17554860322226622942020-05-11T08:08:00.000+02:002020-05-11T08:08:59.339+02:00New Sound Quartet – Crazy Colours (1979)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-nXQ4Wyqud6s/XfNWgshNioI/AAAAAAAACnI/JoX-vGKcQNkPx1i9a4VJltt6sm9iW3MFgCLcBGAsYHQ/s1600/R-2105101-1370883383-2556.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-nXQ4Wyqud6s/XfNWgshNioI/AAAAAAAACnI/JoX-vGKcQNkPx1i9a4VJltt6sm9iW3MFgCLcBGAsYHQ/s320/R-2105101-1370883383-2556.jpeg.jpg" width="320" /></a></div>
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<span style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;">Oggi un album interamente strumentale. I New Sound Quartet sono stati un gruppo italiano costituito da Andy Surdi (batteria), Ernesto Verardi (chitarra), Gigi Cappellotto (basso), Hugo Heredia (sax e flauto), Oscar Rocchi (tastiere). Il perche’ di Quartet quando in realta’ sono cinque resta per me un mistero; il fatto accertato e’ che questi musicisti hanno accompagnato i successi di molteplici artisti del panorama pop italiano. Un </span><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1c1e21; display: inline; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;">album tutto da ascoltare con una notevole quantita’ di contaminazioni jazz funk, elettronica sperimentale e anche disco.</span>vierre60http://www.blogger.com/profile/08511607973264455297noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3776079706084620476.post-11564601988521498702020-05-07T08:45:00.000+02:002020-05-07T08:45:01.211+02:00Alton McClain & Destiny (1978)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ZeHevUI1p1o/XfNW_QC-d9I/AAAAAAAACnQ/1WDfb8b3EW4pn2VwNk-M8SoYnPziFtBXACLcBGAsYHQ/s1600/R-2454324-1284942645.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="347" data-original-width="352" height="315" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZeHevUI1p1o/XfNW_QC-d9I/AAAAAAAACnQ/1WDfb8b3EW4pn2VwNk-M8SoYnPziFtBXACLcBGAsYHQ/s320/R-2454324-1284942645.jpeg.jpg" width="320" /></a></div>
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<span style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;">Trio americano tutto al femminile formato nel 1978 a Los Angeles che comprendeva Alton Clain, Delores Marie "D'Marie" Warren e Robyrda Stiger. Hanno firmato per la Polydor Records nell'anno della loro formazione e Frank Wilson ha prodotto il loro debutto con gli arrangiamenti di Webster Lewis e Bruce Miller. Inizialmente pubblicato con il loro nome e’ stato riconfezionato l’anno successivo con il titolo di “It Must Be Love” grazie al successo ot</span><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1c1e21; display: inline; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;">tenuto dal singolo. Una nutrita schiera di artisti ha contribuito alla realizzazione di questo album molto ben orchestrato mi permetto di citare oltre a Webster Lewis, Lee Ritenour e Wah Wah Watson e Jack Ashford.</span>vierre60http://www.blogger.com/profile/08511607973264455297noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3776079706084620476.post-34563870670613349102020-05-06T08:04:00.000+02:002020-05-06T08:04:41.938+02:00Ilona Staller (1979)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-b3I-Vfj4epE/XfDzrIH-nVI/AAAAAAAACl4/dEiJMRjeat0_lKiwnLnY0tdiYYBrZ62mACLcBGAsYHQ/s1600/R-1569787-1364165708-3023.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-b3I-Vfj4epE/XfDzrIH-nVI/AAAAAAAACl4/dEiJMRjeat0_lKiwnLnY0tdiYYBrZ62mACLcBGAsYHQ/s320/R-1569787-1364165708-3023.jpeg.jpg" width="320" /></a></div>
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<span style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;">Un’altra pornostar ad arrichire le narrazioni di questa pagina ! Lei e’ sicuramente la pornostar piu’ conosciuta in Italia (dopo Moana Pozzi) e qualcuno e’ riuscito pure a fargli incidere un disco (anche se ad onor del vero di album ne ha realizzati altri sei). Prodotto da Riccardo Schicchi (e chi altro avrebbe potuto produrlo) meriterebbe un novero tra gli orrori a 33 giri che sono circolati nella storia della musica disco dance, se non fosse che il bra</span><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1c1e21; display: inline; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;">no “Cavallina, Cavallo” fosse stato scritto ed arrangiato dal maestro Ennio Morricone. Anche la cover di “I Was Made For Dancing” , arrangiato da Gianni Mazza, mostra tutti i limiti di esecuzione della povera “Cicciolina”.</span>vierre60http://www.blogger.com/profile/08511607973264455297noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3776079706084620476.post-25356066391836104202020-05-05T07:58:00.000+02:002020-05-05T07:58:13.737+02:00La Compilation del Mese T.K. Disco 45 Collection Volume 1 1976-8 (1999)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-f0QKPytjEuY/XfNRh4ts5vI/AAAAAAAACmw/zeOdfbYdaGcUihXzecaiKAOy2ghaLyRawCLcBGAsYHQ/s1600/R-5062703-1458676239-3738.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="599" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-f0QKPytjEuY/XfNRh4ts5vI/AAAAAAAACmw/zeOdfbYdaGcUihXzecaiKAOy2ghaLyRawCLcBGAsYHQ/s320/R-5062703-1458676239-3738.jpeg.jpg" width="319" /></a></div>
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<div style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
Grandioso doppio album pubblicato nel 1999 per rendere omaggio alla storica etichetta indipendente fondata da Henry Stone.</div>
<div style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
Per chi volesse approfondire (ed ha la pazienza di leggerla tutta) di seguito la storia di questa label. NB il link e' a fondo pagina.</div>
<div style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
T.K.Records, casa discografica indipendente fondata agli inizi degli anni 70 a Miami, nel corso di un decennio fu in grado di lanciare artisti che successivamente divennero vere e proprie colonne portanti della Disco Culture mondiale. Con le sue produzioni la T.K.Records inventò un vero e proprio stile musicale riconosciuto ancora oggi come "Miami Sound" o Sunshine Sound. Il fondatore della T.K.Records fu Henry Stone, La grande passione per la musica di Stone risale ai tempi del suo servizio di leva, in quel periodo faceva parte della banda militare, e viste le sue capacità di suonare la tromba, si ritrovava spesso a suonare con Band Di Rythm and Blues formate esclusivamente da musicisti Afro Americani. Nel dopoguerra Stone si trasferì in California, li iniziò a lavorare per le case discografiche che rifornivano i Juke Box. Questa gavetta gli diede esperienza e denaro sufficiente per aprire la sua personale casa di distribuzione la "Tone Distrubution". Negli anni 40 si trasferì nuovamente, questa volta in quella che divenne definitivamente la sua Città adottiva Miami. Nei dieci anni successivi unitamente all'attività distributiva decise di aprire anche uno studio di registrazione, dal quale passarono musicisti del calibro di Ray Charles, James Brown ed Hank Ballard (l’inventore del Twist).</div>
<div style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
Fino alla fine degli anni 60 la "Tone Distrubution" fu una delle case di distribuzione più importanti degli States, fino al giorno che le note etichette Americane "Atantic Records", "Warner Bros Records" ed "Electra Records" si unirono in una sola Label la "WEA" e tagliarono fuori i loro distributori.</div>
<div style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
Henry senza l'appoggio di cui aveva goduto sino ad allora non si perdette d'animo e fondò a Hialeah, a nord ovest di Miami, in Floridala sua leggendaria T.K.Records. TK sono le iniziali di Terry Kane, l’ingegnere che poco più che ventenne, costruì lo studio di registrazione sopra l’ufficio di Henry, partendo con un banco a 8 piste, e non avrebbe mai immaginato che da quello studio, sarebbero usciti più di 25 dischi d'oro e oltre 100 milioni di dischi venduti in tutto il mondo. L’idea del logo in bambù fu dello stesso Stone e di uno dei suoi assistenti, Howard Smiley, la realizzazione grafica fu opera del grafico Page Wood. Nel 1972 la T.K. sforna la sua prima produzione discografica su etichetta ”Glades” una delle tante sotto etichette inglobate dalla T.K.Records, e viene cosi pubblicata la mitica Why Can’t We Live Together di Timmy Thomas. Questo brano, che mescola atmosfere “Afro” all'inconfondibile suono dell’Organo Hammond, è stato poi ripreso negli anni a venire da tantissimi altri artisti. Il Brano raggiunse immediatamente il primo posto nella classifica di Billboard riservata alla black music e frutto guadagni enormi, alla nuova label.</div>
<div style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
Qualche tempo dopo Henry Stone conobbe un diciassettenne che in quel periodo lavorava in un negozio di dischi di Miami era il fattorino che andava nella sede della TK a ritirare le anteprime per poi metterle in negozio tutti lo chiamavano KC ma il suo vero nome era Wayne Casey. KC chiese a Henry di lavorare alla T.K.Records e lui lo ingaggio, fu un acquisto importante in quanto si rivelò fondamentale nei successi dell'etichetta. KC fu affiancato Rick Finch, che allora era un tecnico del suono. Da lì nacque un sodalizio artistico tra due giovani bianchi che composero musica nera per tra le più apprezzate e famose degli anni 70. Inutile dire che i due misero su quella che tutti conosciamo come una delle Band più famose del periodo Disco anni 70, la KC & The Sunshine Band. In verità come primo nome fu scelto "KC And The Sunshine Junkanoo Band", ma essento poco scorrevole decisero di cambiarlo in KC & The Sunshine Band.</div>
<div style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
Dopo un paio di singoli incisi nel 1973, che non ottennero un grande successo, nel 1974, Casey e Finch si palesarono in studio con una canzone nuovissima intitolata Rock Your Baby Henry Stone realizzò subito che si trattava di una hit, ma la tonalità in cui era stata scritta era troppo alta per la voce di Casey, così furono tutti d'accordo di trovare un artista, naturalmente sotto contratto T.K.Records, in grado di interpretarla nella giusta tonalità. La scelta cadde su Gwen McCrae moglie di George McCrae, La storia narra che il giorno in cui tutto era pronto per la registrazione del brano, Gwen non riusci a raggiungere lo studio perché bloccata nel traffico cittadino, allora fu fatta cantare a George McCrae che con la sua voce dai toni molto acuti rese il brano ancora più accattivante. Fu un successo planetario e visto che sia gli autori che il cantante erano sotto contratto T.K.Records, realizzare il brano costò solamente 20 dollari, e vennero venduti in tutto il mondo la bellezza di 6,5 milioni di copie!</div>
<div style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
Grazie agli introiti sulle vendite di Rock Your Baby si buttarono giù le basi per concretizzare il progetto KC & The Sunshine Band, cosi vennero aggiunti altri musicisti, Jerome Smith alla chitarra, Robert Johnson alla batteria e Femin Goytisolo alle Congas. L'album d'esordio "Do It Good" che conteneva i due singoli usciti nel 1973, e la hit Queen Of Clubs, ebbe più successo in Europa che negli USA, fu proprio questo insperato successo Europeo che spinse la Band ad effettuare il loro primo tour ma solamente in Europa. Il Tour fu anche l'occasione per inserire altri otto elementi tra musicisti e coristi in pianta stabile. L'album conteneva anche Get Down Tonight che nell'estate del 1975 fece esplodere il successo della Band anche negli Stati Uniti, arrivando al N°1 nelle classifiche. Si dice battere il ferro fin che è caldo, detto fatto, a soli due mesi di distanza venne pubblicato il secondo album che si intitolava semplicemente KC & The Sunshine Band. Da questo secondo album ne usci quello che fece guadagnare alla Band il loro primo Disco di platino il brano, che anch'esso arrivò al N°1 delle classifiche, ed è il celeberrimo That's The Way I Like It.</div>
<div style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
Nel 1976 la KC & The Sunshine Band toccò l'apice del successo, creando anche la loro personale etichetta. Nasce così un’altra grande icona della Disco Culture degli anni 70. La "Sunshine Sound Disco" naturalmente distributiva della T.K.Records.</div>
<div style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
Per la KC & The Sunshine Band furono anni davvero gloriosi conquistarono ben 5 Grammys, pubblicarono il singolo Shake Your Booty, che come lato B aveva un brano che da solo poteva sostenere le vendite ed era Boogie Shoes che successivamente venne inserita nella colonna sonora del film dedicato alla Disco Music più famoso della storia, "Saturday Night Fever". Shake Your Booty venne inserito in seguito nel loro terzo album intitolato "Part 3" inutile dire che anche questo lavoro raggiunse la vetta delle classifiche in tutto il mondo anche perché in "Part 3" è contenuta una delle canzoni in assoluto più famose della Band la bellissima I’m Your Boogie Man. Arrivò la fine degli anni 70 e all'alba del nuovo decennio gli anni 80 la KC & The Sunshine Band seppe mantenere tutto lo smalto di cui era capace e sfornarono brani come Do You Wanna Go Party numero uno in classifica nel 1979, al quale si aggiunge una delle ballate più richieste, nella tanto agognata pausa lenti in discoteca, cover di un brano del 1975 di Frederick Knight, pubblicato su etichetta STAX Record intitolato Please Don’t Go.</div>
<div style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
Casey e Finch furono in grado, come autori, di scrivere e produrre anche per altri artisti come Jimmy "Bo" Horne per lui scrissero la famosissima Gimme Some, contenuta nell'album Dance Across The Floor del 1978, per Betty Wright composero Where Is The Love. Se alla T.K.Records viene insignito il merito di aver inventato il Miami Sound o Sunshine Sound, lo deve sicuramente a questi due grandi artisti Casey e Finch. che seppero unire il Rythm and Blues con i ritmi Afro-Cubani, tra Calypso e il ritmo Junkanoo, di origine africana molto popolare alle Bahamas non troppo lontane da Miami, tutto questo portò ad una fusione di musica che esplodeva in un energico Funky di sapore tropicale e arricchito dai suoni ritmici delle Congas, e una corposa sezione Fiati, all'insegna del divertimento puro.</div>
<div style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
La KC & The Sunshine Band era il gruppo di punta della T.K.Records, ma all'interno della Label circolavano tantissimi altri calibri da 90 che ottenevano altrettanto successo. Una delle furbate di Henry Stone fu quella di suddividere gli artisti in sotto etichette ciascuna delle quali aveva i suoi artisti di punta. Fu grazie a questa manovra imprenditoriale che le radio effettuavano lo stesso numero di passaggi per brano, in questo modo Henry riusciva a promuovere i propri prodotti senza correre il rischio di essere accusato di versare bustarelle ai Network Radiofonici Americani per trasmettere la sua musica, in quanto le Radio non erano propense a trasmettere troppi brani di una sola Label, per non essere a loro volta accusate di ricevere mazzette. Oltre alla "Sunshine Sound" che pubblicava le opere di KC e di Jimmy "Bo" Horne, la TK possedeva come sotto etichette anche la "Marlin", Label che in quel periodo pubblicava le opere delle Ritchie Family terzetto femminile che iniziò carriera a Miami, purtroppo però il loro manager, Jacques Morali già produttore e manager dei Village People, ebbe dei dissapori con Stone e le portò alla Casablanca Records di Neil Bogart. I brani più famosi delle Ritchie Family pubblicati su Marlin Records sono The Best Disco In Town, American Generation e Life Is Music. Altra sotto etichetta della TK era la "Cat Records" fondata da George McCrae e dalla moglie Gwen McCrae, Gwen nel 2006 pubblicò un album dove rivisitava alcuni dei più grandi successi della TK.</div>
<div style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
La "Dash Records" invece era l'etichetta di un'altro importante gruppo della T.K.Records, i T-Connection. I componenti della Band erano originari delle Isole Bahamas, e produssero innumerevoli successi, tra i più famosi spiccano Saturday Night e la mitica At Midnight,, con oltre tre minuti di intro in percussione, e questi tre minuti sono ancora adesso la gioia di tantissimi Deejay che si divertono a sovrapporte brani di ogni genere sulla stesura ritmica iniziale del brano.</div>
<div style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
La sotto etichetta "Drive Records" invece pubblicava le opere del suo fondatore un'altro incredibile artista sotto contatto TK Peter Brown, l’autore della famosissima Do You Wanna Get Funky With Me? cantante, e compositore, anche per altri artisti, fra le sue tante canzoni scritte spicca Material Girl di Madonna.</div>
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Timmy Thomas già autore Why Can’t We Live Together fondò la "Glades Records", mentre la "Juana Records", che Henry Stone distribuiva solamente, in quanto non ne era proprietario, produceva Anita Ward, famosa per la dolcissima Ring My Bell.</div>
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Inoltre come sotto etichette T.K.Records c'erano anche: La Alarm Records, la Alston Records, la Amazon Records, l'APA Records, la Clouds Records, la Dade Records, la Fabulous Records, la Glades Records, la Gospel Roots Records, la Lester Radio Corporation, la Shield Records, e la Weird World Records.</div>
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Tantissimi brani di queste Labels venivano poi rilavorati da quella che veniva considerata la vera e propria macchina da Discoteca della T.K.Records, la T.K. Disco. la sezione T.K. Disco si occupava di realizzare le versioni 12''Inches Extended, o Remix che i Deejay utilizzavano in Discoteca. Questo rese ancora più interessante la produzione TK sia per le versioni Remix, che in moltissimi casi venivano realizzate da famosi Dj dell'epoca, che dell'accattivante grafica che accompagnava ogni Mix della Label, il famoso paesaggio tropicale disegnato da Page Wood e sovrastato dall'inconfondibile logo T.K. Disco in bambù.</div>
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Il Remix di Ring My Bell fu tra quelli di maggior successo, anche parché la versione Remix stravolse completamente la prima stesura, tutto questo avvenne a New York sotto le abili mani di Richie Rivera percussionista, autore e uno dei Dj più noti della grande mela in quel lontano 1978, Rivera, da bravo percussionista, arricchì la parte ritmica aggiungendo percussioni latine. Il brano divenne così un classico della Disco Music che ancora adesso funziona in Discoteca. Ma Ring My Bell per quanto successo planetario, non fu il più apprezzato a livello di vendite perché lo scettro del più venduto spetta al brano Do You Wanna Get Funky With Me? di Peter Brown, l’unico 12”Inches Extended della T.K. Disco a superare il milione di copie vendute solo come Disco Mix.</div>
<div style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
Il Decennio degli anni 70 per la T.K.Records fu davvero incredibile, prolifero e pieno di soddisfazioni discografiche sia per Stone che per gli artisti della sua scuderia, tutto questo fruttò una popolarità a livello mondiale. A minare tutto ci pensarono gli anni 80. Infatti nei primissimi anni 80 il nuovo sound che si imponeva sulle masse arrivava da un allora ancora semisconosciuto Dj di New York che migrato a Chicago impose una nuova sferzata di energia il suo nome era Frankie Knuckles l'inventore dell'House Music. Knuckles, forte delle esperienza fatta al Gallery (Locale fondato da Niky Siano) e al Paradise Garage (Locale fondato da Larry Levan) di New York negli anni 70, realizza un suono completamente nuovo, legato alle melodie soul del passato, ma rivisitato in chiave elettronica. e crea un movimento energico che mette in crisi i vecchi suoni della Disco fu così che nacque L'House Music. A dare la mazzata finale ci pensò il network televisivo CBS che trasmise un programma a livello nazionale intitolato “Disco Is Dead” (La Disco è Morta), incredibilmente complice anche la voglia di novità, influenzò tantissimo milioni di persone che lo videro. Quella fu la molla che diede il via all'inesorabile declino della Disco Music negli Stati Uniti. Ma... come succedeva spesso negli anni 70 e 80 quello che avveniva negli States, l'Europa lo percepiva con notevole ritardo. Infatti nonostante la Disco Music perdeva colpi in America, nel vecchio continente era ancora più che mai viva e vegeta e fu proprio nel decennio degli anni 80 che la Disco ebbe il suo massimo splendore in Europa. Come sempre quando la nave affonda il più delle volte porta con se tutto quello che contiene, cominciò cosi la crisi di quasi tutte le Etichette che producevano esclusivamente musica Disco e tra queste anche la TK Recods. Iniziarono a calare le vendite seguite dai problemi finanziari. L’ultima produzione discografica dalla T.K.Records fu Another One Rides The Bus di Weird Al Yankovic, ispirata alla più famosa Another One Bites The Dust dei Queen. Yankovic divenne famoso in seguito, per aver parodiato tantissimi altri brani e artisti, realizzando anche video simili in tutto al video dell'artista originale. Uno dei più famosi fu la parodia di Bad di Michael Jackson, questo suo modo di proporre musica gli valse in discreto successo in tutto il mondo. Vista la crisi che colpì la Disco Music in America Henry Stone prima del declino totale vendette l’etichetta a Morris Levy, della Roulette Records, e dall'unione delle due Label nacque la "Sunnyview Records", così nel 1981 la T.K.Records chiuse i battenti definitivamente. Nel 1986 Stone si mise in società con Paul Klein e formarono la Hot Production, detentrice dei diritti dell’intero catalogo T.K.Records fino a quando furono acquisiti dalla Rhino Records.</div>
<div style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
Nel 2004 Henry Stone affettuosamente chimato anche ”The Records Man”, fu inserito nella Hall of Fame della musica Dance,, per i suoi meriti imprenditoriali. Alla cerimonia di consegna del premio, il pubblico gli tributò una lunghissima standing ovation. Herry dopo una vita dedicata alla musica ci ha lasciato all'età di 93 anni per cause naturali, il 7 Agosto del 2014. era nato il 3 Giugno del 1921 a New York City. RIP</div>
<div style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
Negli anni 90 Wayne Casey senza Rick Finch, riunisce di nuovo la KC & The Sunshine Band e ricominciò a fare musica dal vivo portando di nuovo il Sunshine Sound in giro per il mondo e nonostante siano passati tantissimi anni, la Band sul palco riesce ancora a dare le stesse sensazioni di massimo divertimento al loro ancora numerosissimo pubblico.</div>
vierre60http://www.blogger.com/profile/08511607973264455297noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3776079706084620476.post-32174443778009387882020-05-04T08:11:00.000+02:002020-05-04T08:11:41.531+02:00Il Singolo del Mese: V.I.P. Connection - Please Love Me Again/West Coast Drive (1975)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-F3yf1w1Nt4g/XfCsWW6CwaI/AAAAAAAAChg/b4thgQ8Dh9wddyJ8gKhkCi3vWMZtvjA6wCLcBGAsYHQ/s1600/28379552_909271609236721_9026633672904242729_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-F3yf1w1Nt4g/XfCsWW6CwaI/AAAAAAAAChg/b4thgQ8Dh9wddyJ8gKhkCi3vWMZtvjA6wCLcBGAsYHQ/s320/28379552_909271609236721_9026633672904242729_n.jpg" width="320" /></a></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-PbhkX6aH1J8/XfCsWXuDoGI/AAAAAAAAChc/AGS1Fl_p3yAwQtty62MITzJ7R4C0L3jugCLcBGAsYHQ/s1600/28576616_909272199236662_6273109456202140924_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-PbhkX6aH1J8/XfCsWXuDoGI/AAAAAAAAChc/AGS1Fl_p3yAwQtty62MITzJ7R4C0L3jugCLcBGAsYHQ/s320/28576616_909272199236662_6273109456202140924_n.jpg" width="320" /></a></div>
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<span style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;">Forse non tutti lo sanno ma i componenti di questo misterioso gruppo fantomatico rispondono al nome di André "slim" Pezin ( chitarra / voce), Marc Chantereau ( tastiere / voce), Pierre-Alain Dahan ( batteria / voce) e Sauveur Mallia ( contrabbasso ), ovverosia i Voyage. Pubblicato sul finire del 1975 su etichetta Morningstar ha raggiunto un discreto successo l'anno successivo e ripubblicato </span><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1c1e21; display: inline; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;">da diverse etichette.<br />In Italia il brano "Please Love Me Again" e' stato il sottofondo musicale di uno spot di un prodotto che oggi non credo esista piu'. Io me lo ricordo qualcuno di voi lo sa identificare?</span>vierre60http://www.blogger.com/profile/08511607973264455297noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3776079706084620476.post-15016952504923670522020-05-01T11:34:00.000+02:002020-05-01T11:34:56.867+02:00The Charlie Calello Orchestra – Calello Serenade (1979)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-gGk6eoxcj3I/XfDZ9sYfbWI/AAAAAAAACls/PlCALbh61DIBc8Ww9hUCh_gWDiqRGORbwCLcBGAsYHQ/s1600/R-449561-1543677499-7342.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="592" data-original-width="600" height="315" src="https://1.bp.blogspot.com/-gGk6eoxcj3I/XfDZ9sYfbWI/AAAAAAAACls/PlCALbh61DIBc8Ww9hUCh_gWDiqRGORbwCLcBGAsYHQ/s320/R-449561-1543677499-7342.jpeg.jpg" width="320" /></a></div>
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<span style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;">Cantante, compositore, direttore d’orchestra ed arrangiatore americano di Newark (New Jersey), Charlie Calello, co-fondatore con Frankie Valli dei gruppo dei Four Lovers (che in seguito cambiera’ il nome in Four Tops), nel 1979 su etichetta Midsong pubblica un album che riporta in auge cambiandone la veste alcuni classici degli anni 30, 40 e 50’ firmati da Benny Goodman, Glenn Miller, Tom Dorsey, Charlie Barnet, Nacio He</span><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1c1e21; display: inline; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;">rb Brown, Hoagy Carmichael. Un’album all’insegna dello swing molto ben orchestrato che sicuramente potrebbe piacere a chi lo swing e’ andato a scoprirlo recentemente nella sua piu’ moderna interpretazione.</span>vierre60http://www.blogger.com/profile/08511607973264455297noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3776079706084620476.post-49866698218521524072020-04-30T08:00:00.000+02:002020-04-30T08:00:22.073+02:00Change – The Glow Of Love (1980)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-AOCM8o3YWDY/XfDX6o7lEqI/AAAAAAAAClg/z0f6IBt1XVcSYHDbRE_taFUJviDJStdNgCLcBGAsYHQ/s1600/R-5996709-1422008408-4774.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="610" data-original-width="599" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-AOCM8o3YWDY/XfDX6o7lEqI/AAAAAAAAClg/z0f6IBt1XVcSYHDbRE_taFUJviDJStdNgCLcBGAsYHQ/s320/R-5996709-1422008408-4774.jpeg.jpg" width="314" /></a></div>
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<span style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;">E’ stato sicuramente il progetto meglio riuscito di Jacques Fred Petrus (produttore) e Mauro Malavasi (arrangiatore e compositore) ed un vanto per la nostra Italia che aveva gia’ ottenuto nella disco consensi oltreoceano, ma mai nelle dimensioni (vendita e classifica) ottenute con questo gruppo. Se pensiamo che tutto questo nasce a Bologna nei “famigerati” Fonoprint Studios con accompagnamento della Goody Music Orchestra c’e’ da che essere o</span><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1c1e21; display: inline; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;">rgogliosi.<br />Per certi versi molti accostano i Change agli Chic, ma ad un attento ascolto noteremo che gli Chic avevano quello che gli americani chiamano “groove” mentre ascoltando i Change trovo predominante l’estetica. Estetica ecco cosa penso ascoltando questo gruppo, mai una nota fuori posto, un’onda, una pulsazione che origina un’ipotesi di continuita’ forte. Non ti trascina ma al contrario, ti modifica, ti fa cambiare l’approccio, il modo di percepire. Devo dire che la presenza di due vocalist d’eccezione quali Luther Vandross (all’epoca ancora semi sconosciuto ai piu’) e Jocelyn Shaw (andate a vedere con quanti artisti ha collaborato) rende il “prodotto” ancor piu’ appetitoso. Per la cronaca il singolo tratto da questo primo album firmato Change, “The Glow Of Love/A Lover’s Holiday” arrivo’ al #1 nella Billboard Dance Chart e ci resto’ per 9 settimane restando in classifica Top 100 per ben 39 settimane. Non vi basta ?</span>vierre60http://www.blogger.com/profile/08511607973264455297noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3776079706084620476.post-15683835273275846242020-04-29T08:10:00.000+02:002020-04-29T08:10:42.066+02:00Andrea True Connection – More, More, More (1976)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-wDb1FAhi8Ec/XfDXO3gPbeI/AAAAAAAAClY/jUQSEL0zz0Y6J4nufwxOsH4ZwfsxiXGqQCLcBGAsYHQ/s1600/R-110113-1518967559-7587.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-wDb1FAhi8Ec/XfDXO3gPbeI/AAAAAAAAClY/jUQSEL0zz0Y6J4nufwxOsH4ZwfsxiXGqQCLcBGAsYHQ/s320/R-110113-1518967559-7587.jpeg.jpg" width="320" /></a></div>
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<span style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;">Il “mondo-disco” accolse tra le sue braccia personaggi provenienti da tutti i piu’ svariati settori dello “show business”. A brillare sotto i riflettori di questo strano genere si potevano vedere modelli, modelle, dj, disegnatori, attori, attrici e ... pornostar. Andrea Truden in arte Andrea True Connection in fatti proveniva dal quel settore cinematografico cosidetto “a luci rosse”. Andrea dopo qualche ruolo secondario come </span><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1c1e21; display: inline; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;">comparsa venne reclutata nel circuito di film per adulti dove ottenne una certa notorieta’. Amante della musica, scriveva testi e cullava la speranza di poter realizzare un suo disco. L’occasione si presento’ quando in Giamaica, dove si trovava per girare uno spot televisivo, scoppiarono rivolte di carattere politico che costrinsero il governo a dichiarare lo stato d’emergenza. Con il timore di vedere andare in fumo i guadagni realizzati contatto’ il produttore amico Gregg Diamond il quale la raggiunse portando con se’ un registratore multitraccia. Approfittando della sosta forzata, pur non avendola mai sentita cantare, incisero alcune canzoni. Il nastro fu mandato a Tom Moulton affinche’ lo remixasse. Qualche mese dopo, sul finire del 1975 usci’ il 45 giri “More, More, More” che arrivo’ al #2 della Billboard Dance Chart e fece da trampolino di lancio per l’album pubblicato su etichetta Buddah Records ad inizio 1976. L’impronta della sapiente mano di Diamond in questo album e’ tangibile, come tutte le sue produzioni abbiamo a che fare con arrangiamenti di “Serie A” ed in questo caso anche di sperimentazioni geniali come l’idea di sovrapporre il suono della tromba a quello di un sax alto ottenendo un effetto piu’ acuto ed incisivo. Un piccolo capolavoro che merita un posto in primo piano in una collezione degna di essere chiamata tale.</span>vierre60http://www.blogger.com/profile/08511607973264455297noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3776079706084620476.post-59090242890530651312020-04-28T07:53:00.000+02:002020-04-28T07:53:53.489+02:00Rick James – Come Get It ! (1978)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-VtQBi4j_LjI/XfDWr7YGqFI/AAAAAAAAClQ/wMrhAYjFOr8igXUbG4klkZKARfLmng8VwCLcBGAsYHQ/s1600/R-726381-1552345893-6606.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="591" data-original-width="600" height="315" src="https://1.bp.blogspot.com/-VtQBi4j_LjI/XfDWr7YGqFI/AAAAAAAAClQ/wMrhAYjFOr8igXUbG4klkZKARfLmng8VwCLcBGAsYHQ/s320/R-726381-1552345893-6606.jpeg.jpg" width="320" /></a></div>
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<span style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;">Quando, alla fine gli anni Settanta, il ciclone Rick James s’abbatté sulle classifiche di vendita portando all’attenzione generale il cosiddetto punk-funk, la Motown ebbe l’occasione di ringiovanire sound e immagine, dopo anni non esattamente felici. Dal 1978 al 1986, il musicista di Detroit portò al successo una decina di singoli, operando al tempo stesso come produttore in gradi scoprire nuovi talenti e recuperarne di vecchi. Ma così com’er</span><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1c1e21; display: inline; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;">a arrivato, il ciclone James se ne andò proprio in coincidenza col tramonto dell’etichetta di Detroit. Per alcuni anni, però, Rick James rappresentò “la” novità e il suo stile – una rilettura moderna del funk e del soul – fu un’autentica ventata di freschezza, ma anche un refolo di ribellione nichilista all’interno dell’establishment della black music: faceva uso di droghe e lo ammetteva, metteva in scena spettacoli pieni di riferimenti sessuali, era disinibito ed esuberante. E si vantava di avere fatto sesso con migliaia di donne.Nato a Buffalo, nello Stato di New York, il primo febbraio 1948, James Johnson Jr. muove i primi passi nel mondo della musica a Toronto dove, negli anni Sessanta, fonda un gruppo con due futuri membri dei Buffalo Springfield, Neil Young e Bruce Palmer. Ma essendo il nipote di Melvin Franklin dei Temptations, finirà per trasferirsi a Detroit, attratto dalla prospettiva di entrare nel giro della Motown. Cosa che puntualmente avviene quando il boss dell’etichetta Berry Gordy resta impressionato da un suo demo nel quale il glorioso funk è debitamente modernizzato: non è più solo una questione di ritmo, ma anche di melodie e di testi. Il primo album esce quindi per la Gordy, sussidiaria della Motown, s’intitola “Come Get It!” ed subito successo, sull’onda di “Mary Jane”, inno neanche troppo nascosto alla marijuana, e di “You And I”.Quando va in tournée – e si parla di esibizioni selvagge e senza freni – Rick si porta dietro il suo carrozzone di “funksters” in erba tra cui un Prince ancora alle prime armi e le Mary Jane Girls, un ensemble da lui creato.</span>vierre60http://www.blogger.com/profile/08511607973264455297noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3776079706084620476.post-65812795212927552862020-04-27T08:11:00.000+02:002020-04-27T08:11:06.678+02:00Studio 54 Tribute Vol.28<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-V8s6jjNrimg/XfDWAF3cMsI/AAAAAAAAClI/GtIL8NUR-2cvMnapQl-GNfUKJmUWX8sQwCLcBGAsYHQ/s1600/29541343_921300921367123_1579342025132123279_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="350" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-V8s6jjNrimg/XfDWAF3cMsI/AAAAAAAAClI/GtIL8NUR-2cvMnapQl-GNfUKJmUWX8sQwCLcBGAsYHQ/s320/29541343_921300921367123_1579342025132123279_n.jpg" width="320" /></a></div>
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Buona Settimana !!!</div>
<div style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
Playlist<br />
1-Edwin Starr-Contact<br />
2-Gonzalez-Haven't Stop Dancing Yet<span class="text_exposed_show" style="display: inline; font-family: inherit;"><br />3-John Davis-Ain't That Enough For You<br />4-Freddie James-Everybody Get Up & Boogie<br />5-Gary's Gang-Party Tonight<br />6-Musique-In The Bush<br />7-Fever-Standing In The Shadows Of Love<br />8-André Gagnon-Wow<br />9-Stratavarious-I Got Your Love<br />10-Sylvester-Dance (Disco Heat)<br />11-Barry White-You're The First, The Last, My Everything<br />12-Machine-There But For The Grace Of God<br />13-Evelyn Champagne King-Shame<br />14-The Bay City Rollers-I Only Want To Be With You<br />15-Patrick Hernandez-Born To Be Alive<br />16-Ferrara-Love Attack<br />17-Leroy Gomez-Get Up Boogie<br />18-Donna Summer-Runour Has It<br />19-Anthony White-I Can't Turn You Loose<br />20-Arpeggio-Love & Desire<br />21-Janis Ian-Fly Too High<br />22-Martin Circus.-Shine Baby Shine<br />23-Pattie Brooks-After Dark<br />24-Voyage-Lady America<br />25-Fatback Band-(Do The) Boogie Woogie<br />26-Tenderness-Gotta Keep Trying<br />27-George McCrae-Don't You Feel My Love<br />28-Village People-San Francisco<br />29-Gary's Gang-Let's Lovedance Tonight<br />30-Love & Kisses-Thank God It's Friday<br />31-The Destinations-I’ve Got To Dance<br />32-Munich Machine-Get On The Funk Train<br />33-Donna Summer-Could It Be Magic<br />34-Kiss-I Was Made For Loving You<br />35-Shalamar-Uptown Festival<br />36-The Raes-A Little Lovin'<br />37-Gayle Adams-Your Love Is A Life Saver<br />38-Linda Clifford-Shoot You're Best Shot<br />39-AWB-Let's Go Round<br />40-Sparks-Beat The Clock<br />41-Disco Circus-Over & Over<br />42-CJ. & Co-Devil's Gun<br />43-Giorgio Moroder-Chase<br />44-Donna Summer-Now I Need You<br />45-Crown Heights Affair-Dancin'<br />46-Daddy Dewdrop-Nanu Nanu<br />47-Donna Summer-Try Me<br />48-Duncan Sisters-Boys Will Be Boys<br />49-Jermaine Jackson-Burnin' Hot<br />50-Janice McClain-Smack Dab In The Middle<br />51-Bumblebee Unlimited-Everybody Dance<br />52-Chic-Dance, Dance, Dance (Yowsah, Yowsah,Yosah)<br />53-Dan Hartman-Vertigo Relight My Fire<br />54-Harvey Mason-Groovin' You</span></div>
vierre60http://www.blogger.com/profile/08511607973264455297noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3776079706084620476.post-77339510802162051662020-04-24T07:56:00.000+02:002020-04-24T07:56:53.439+02:00Wonderland Band – Wonder Woman (1979)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-C4g47_FTV20/XfDQ2xhMGWI/AAAAAAAACk8/zUwlj7jjGrYAUngubreKQXWpykz4tOCVwCLcBGAsYHQ/s1600/R-1259107-1204398218.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="580" data-original-width="526" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-C4g47_FTV20/XfDQ2xhMGWI/AAAAAAAACk8/zUwlj7jjGrYAUngubreKQXWpykz4tOCVwCLcBGAsYHQ/s320/R-1259107-1204398218.jpeg.jpg" width="290" /></a></div>
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<span style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;">Prodotto da Morrie Elliot Brown (Michael Brown), questo gruppo da studio con il loro unico album rendono omaggio ad alcuni supereroi della DC Comics. Siamo nel 1979 e tutto quello che la disco doveva dire ... ormai l’aveva detto tanto e’ vero che io definisco questo album un concentrato di “contaminazioni”. Ascoltando il brano di apertura, “Thrill Me (with Your Super Love)”, che dell’LP e’ il brano piu’ passato in discoteca e nelle radi</span><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1c1e21; display: inline; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;">o, oltre alla superba interpretazione della cantante solista Deedee Dennard ci trovate un’infinita’ di sonorita’ gia’ ascoltate, da Costandinos ai La Bionda, da Adams a Midney. A mio parere non un capolavoro ma sicuramente un lavoro piacevole da ascoltare.</span>vierre60http://www.blogger.com/profile/08511607973264455297noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3776079706084620476.post-77445744620879910692020-04-23T08:21:00.000+02:002020-04-23T08:21:40.803+02:00Rick Dees & His Cast Of Idiots – Disco Duck (1977)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-e0E08w2RLSI/XfDPwIlJtEI/AAAAAAAACkw/yd5E-U7roOQ6b8OaF6GYDCd_1mEn5ZpbgCLcBGAsYHQ/s1600/R-1380817-1214654384.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="332" data-original-width="350" height="303" src="https://1.bp.blogspot.com/-e0E08w2RLSI/XfDPwIlJtEI/AAAAAAAACkw/yd5E-U7roOQ6b8OaF6GYDCd_1mEn5ZpbgCLcBGAsYHQ/s320/R-1380817-1214654384.jpeg.jpg" width="320" /></a></div>
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<span style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;">… e siamo arrivati al post piu’ controverso mai scritto fino ad oggi, che guarda caso corrisponde anche al piu’ insolito tra gli album finora presentati.</span><br />
<span style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;">Nel 1976, su una delle riviste musicali piu’ vendute in Italia un critico scriveva “... il mondo musicale sta’ prendendo una brutta piega, la merda disco e’ arrivata a contaminare un’intera generazione di giovani. Questo rumore per decerebrati e sottosviluppati musicali e’ l</span><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1c1e21; display: inline; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;">a dimostrazione che tutto quanto arriva dall’Amerika e’ destinato a fare moda ... speriamo che come tutte le mode finisca in fretta e si ritorni a dare spazio alla tradizione dei nostri cantautori ... intanto rassegnamoci ad ascoltare Disco Duck”. A parte che i citati cantautori con le note utilizzate in Disco Duck ci potevano fare un’intera discografia, non ho mai capito il perche’ di tanta acredine nei confronti di un brano che, per la sua leggerezza e semplicita’ stava vendendo qualcosa come oltre dieci milioni di copie. Rick Dees (Rigdon Osmond Dees III), un geniale dj di Memphis, scrisse questo brano come parodia adattandolo ad un successo degli anni 50 di Jackie Lee, “The Duck” e come lui stesso racconto’, impiego’ meno tempo di quanto ne impiego’ a trovare qualcuno deciso a pubblicarlo. La fortuna tocco’ alla RSO Records, che dopo’ aver visto i risultati, commissiono’ a Dees la realizzazione di un album. L’album vide la luce qualche mese prima dell’uscita della colonna sonora di “Saturday Night Fever” e per scelta (assurda) del produttore Bobby Manuel, che non voleva vedere penalizzata la vendita dell’album, il brano non venne incluso in quella che divento’ la colonna sonora piu’ venduta di sempre. Forse non tutti sanno che il brano “Disco Duck” appariva in una delle scene del film, scena che e’ stata tagliata e che vi ripropongo a parte.</span>vierre60http://www.blogger.com/profile/08511607973264455297noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3776079706084620476.post-6470370807267174602020-04-22T08:04:00.000+02:002020-04-22T08:04:00.737+02:00Hi-Tension (1978)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-0BzISAqC67U/XfDPMhGcIMI/AAAAAAAACko/yNkPSdUJjkgzjF0S7UCWeq9ssC57RpH4ACLcBGAsYHQ/s1600/R-419278-1153425584.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="550" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-0BzISAqC67U/XfDPMhGcIMI/AAAAAAAACko/yNkPSdUJjkgzjF0S7UCWeq9ssC57RpH4ACLcBGAsYHQ/s320/R-419278-1153425584.jpeg.jpg" width="320" /></a></div>
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<span style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;">Pionieri del British-Funk, gli Hi-Tension sono stati una band inglese formatasi alla periferia nord di Londra. La Band includeva i fratelli Paul (chitarra solista) e Patrick Mclean (sassofono), i fratelli David (tastiere) e Ken Joseph (basso), Jeffrey Guishard (percussioni), Leroy Williams (congas), Paul Phillips (chitarra ritmica), David Reid (batteria) e Courtney Pine (sax). Nel 1978 esce su etichetta Island Record il loro unico album che include il sing</span><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1c1e21; display: inline; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;">olo “British Hustle” che ottenne un discreto successo in termini di classifica. Dopo un tour durato quasi due anni, la band si scioglie. Viene riformata nel 1984 incidendo un paio di singoli che pero’ passano inosservati.</span>vierre60http://www.blogger.com/profile/08511607973264455297noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3776079706084620476.post-57060693575555795462020-04-21T07:59:00.000+02:002020-04-21T07:59:55.258+02:00Cloud One – Atmosphere Strutt (1976)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ql0CEejZDtY/XfDOuL5xeUI/AAAAAAAACkc/cmeA_Hrs6KwW6cUCnB7j6ZgkfKbbkxFcQCLcBGAsYHQ/s1600/R-214280-1442787281-8345.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="606" data-original-width="600" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-ql0CEejZDtY/XfDOuL5xeUI/AAAAAAAACkc/cmeA_Hrs6KwW6cUCnB7j6ZgkfKbbkxFcQCLcBGAsYHQ/s320/R-214280-1442787281-8345.jpeg.jpg" width="316" /></a></div>
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<span style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;">Nel 1976 Patrick Adams, in collaborazione con Peter Brown fonda la P&P Records. Il primo lavoro di rilievo firmato dalla nuova etichetta è il singolo “Atmosphere Strutt” dove il duo Adams/Brown (rispettivamente Produttore e Supervisore) si firma con lo pseudonimo Cloud One. Il riscontro positivo li porta a produrre l’album che mantiene lo stesso nome del singolo. Se “Atmosphere Strutt” ci aveva fatto segnare sul block notes il nome Cloud O</span><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1c1e21; display: inline; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;">ne, “Disco Juice” e “Doin’ It All Night Long” ce lo ha fatto sottolineare come progetto da non perdere di vista.</span>vierre60http://www.blogger.com/profile/08511607973264455297noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3776079706084620476.post-75531917535693297742020-04-20T08:03:00.000+02:002020-04-20T08:03:28.563+02:00Sister Sledge – We Are Family (1979)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-OLpjfYic8Vo/XfDN0ehFeUI/AAAAAAAACkU/woTl06on1GA1Ikq5ht9cjjbv_FBVSKwPwCLcBGAsYHQ/s1600/R-337636-1449438516-4861.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-OLpjfYic8Vo/XfDN0ehFeUI/AAAAAAAACkU/woTl06on1GA1Ikq5ht9cjjbv_FBVSKwPwCLcBGAsYHQ/s320/R-337636-1449438516-4861.jpeg.jpg" width="320" /></a></div>
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<span style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;">Sorelle lo erano davvero. Si chiamavano Debra (o Debbie), Joan (o Joni), Kim e Kathy Sledge e avevano cominciato a far musica nel 1971, in un’età compresa tra i 12 e i 16 anni. Sono incoraggiate a farlo dalla madre Flo, autrice di canzoni a tempo perso, e dalla nonna Viola, cantante d’opera d’una certa fama. Come molte cantanti di colore, si fanno le ossa nei cori in chiesa, nel loro caso presso la Williams Tempe CME di Philadelphia, assum</span><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1c1e21; display: inline; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;">endo momentaneamente il nome di Mrs. William’s Grandchildren ed esibendosi in concertini benefici organizzati dai piccoli filantropi della comunità nera. Nessuno sa che quelle quattro ragazzine sono destinate alla gloria. Grazie alla decisione di legarsi al team di produzione degli Chic le sorelle Sledge finiscono dritte in cima alle chart di rhythm & blues. I primi due successi ad arrivare il numero 1 sono “He’s The Greatest Dancer” e “We Are Family”, che segna un album memorabile del ’79 insignito del disco di platino. Oltre ad essere un brano ballabile, “We Are Family” è una grintosa affermazione d’unione famigliare e per questo passerà alla storia.</span>vierre60http://www.blogger.com/profile/08511607973264455297noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3776079706084620476.post-24429308947300222982020-04-19T11:23:00.000+02:002020-04-19T11:23:38.070+02:00Moulin Rouge (1979)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-tLfcpBSDvSY/XfDJr9dcTjI/AAAAAAAACkI/Mk0YyG-TvIsFvjhFO4avisZiKeNF3UCnQCLcBGAsYHQ/s1600/R-792154-1252003434.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="606" data-original-width="600" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-tLfcpBSDvSY/XfDJr9dcTjI/AAAAAAAACkI/Mk0YyG-TvIsFvjhFO4avisZiKeNF3UCnQCLcBGAsYHQ/s320/R-792154-1252003434.jpeg.jpg" width="316" /></a></div>
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<span style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;">Julia Tillman, Lorna M. Willard e Stephanie Spruill sono le tre cantanti nonche’ il volto di questo gruppo disco creato e prodotto da Michael Zager. In quello che e’ stato il loro unico LP vengono riproposti in versione disco sei brani scritti dai fratelli Gibb (Bee Gees) nel primo periodo della loro carriera. Siamo nel 1979, periodo in cui le vendite di dischi erano soprattutto relegate al genere “disco” che difatto intaso’ il mercato con un numero impr</span><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1c1e21; display: inline; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;">essionante di uscite settimanali che pero’ la gente non riusciva ad assorbire. Questo e’ stato se vogliamo “l’inizio della fine” e spiace che album come questo, orchestrato molto bene, sia finito nel limbo.</span>vierre60http://www.blogger.com/profile/08511607973264455297noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3776079706084620476.post-15391694406038704702020-04-18T09:50:00.000+02:002020-04-18T09:50:45.293+02:00Studio 54 Tribute Vol.27<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-xPMmXfdssw4/XfDGKQ0tAnI/AAAAAAAACjo/-W4kiTy6TjUxIFwtzp6YILT4fBoUwLWtwCLcBGAsYHQ/s1600/29313457_916609555169593_6591428849070499604_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="350" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-xPMmXfdssw4/XfDGKQ0tAnI/AAAAAAAACjo/-W4kiTy6TjUxIFwtzp6YILT4fBoUwLWtwCLcBGAsYHQ/s320/29313457_916609555169593_6591428849070499604_n.jpg" width="320" /></a></div>
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<div style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
Dance, dance, dance ...</div>
<div style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
Tracklist<span class="text_exposed_show" style="display: inline; font-family: inherit;"><br />1 Johnny Bristol Love No Longer Has A Hold On Me<br />2 KC & The Sunshine Band (Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty<br />3 Chic Chic Cheer<br />4 Kool & The Gang Ladies Night<br />5 Denise Lasalle Try My Love<br />6 The Whispers And The Beat Goes On<br />7 Delegation Heartache No. 9<br />8 Cheryl Lynn Got To Be Real<br />9 Gary Criss Rio De Janeiro<br />10 MFSB TSOP<br />11 Instant Funk I Got My Mind Made Up<br />12 Shalamar Make That Move<br />13 Candi Staton Run To Me<br />14 Kelly Marie Run To Me<br />15 Michael Zager Love Express<br />16 Denise Lasalle Freedom To Express Yourself<br />17 First Choice Dr. Love<br />18 D.D. Sound Burning Love<br />19 Billy Ocean Stay The Night<br />20 Santa Esmeralda Don't Let Me Be Misunderstood<br />21 Karen Young Hot Shot<br />22 T Connection Do What You Wanna Do (DJ Blue Edit) TConnection 121.1 (100<br />23 Tavares Heaven Must Be Missing Angel<br />24 Carol Jiani Hit'n Run Lover<br />25 Lime You're My Magician<br />26 Duncan Sisters Boys Will Be Boys<br />27 Kelly Marie Feels Like I'm In Love<br />28 Dan Hartman Vertigo Relight My Fire<br />29 Kat Mandu I Wanna Dance<br />30 Suzi Lane Harmony<br />31 The Spinners Working My Way Back To You<br />32 Harvey Mason Groovin' You<br />33 Claudja Barry Why Must A Girl Like<br />34 Teddy Pendergrass You Can’t Hide From Yourself<br />35 Bee Gees You Should Be Dancing<br />36 Glitter Band Makes You Blind<br />37 Ashford & Simpson Found A Cure<br />38 Gloria Gaynor Reach Out<br />39 Carol Douglas Doctor's Orders<br />40 Village People Y.M.C.A.<br />41 Michael Zager Band Let's All Chant<br />42 Starguard Wear It Out<br />43 The Raes A Little Lovin'<br />44 Roberta Kelly Zodiacs<br />45 Jackie Moore This Time Baby<br />46 Anita Ward Don't Drop My Love<br />47 Donna Summer Could It Be Magic<br />48 Bunny Sigler By The Way You Dance<br />49 Double Exposure Ten Percent<br />50 Coffee I Wanna Be With You<br />51 The Jacksons Shake Your Body<br />52 Gibson Brothers Cuba<br />53 Donna Summer Try Me</span></div>
<br />vierre60http://www.blogger.com/profile/08511607973264455297noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3776079706084620476.post-92121375167661395252020-04-17T09:04:00.000+02:002020-04-17T09:04:27.109+02:00Peter Jacques Band – Fire Night Dance (1978)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-m3kgRTwpK-I/XfDHjxemfLI/AAAAAAAACj0/7LKs87GgNZMdiabwCCFbza_4yqzxZYILACLcBGAsYHQ/s1600/R-244714-1224070496.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-m3kgRTwpK-I/XfDHjxemfLI/AAAAAAAACj0/7LKs87GgNZMdiabwCCFbza_4yqzxZYILACLcBGAsYHQ/s320/R-244714-1224070496.jpeg.jpg" width="320" /></a></div>
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<span style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;">Pubblicato nel periodo pre-natalizio del 1978, questo e’ il secondo album frutto della collaborazione tra Mauro Malavasi e Jacques Fred Petrus (il primo era stato “I’m A Man” di Macho). Come spesso avveniva in quel periodo una band vera e propria non esisteva in quanto progetto realizzato in studio con musicisti professionisti e figuranti-ballerini impiegati per le apparizioni in TV. I quattro brani presenti nell’album rappresent</span><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1c1e21; display: inline; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;">arono un punto di svolta almeno sul dancefloor in quanto superavano le 130 bpm (battute per minuto) e si faceva una fatica incredibile a mantenere il ritmo al punto che diversi dj lo rallentavano per non “stroncare” i ballerini e per consentire mixaggi al limite dell’impossibile. Questo LP ottenne un gran successo in Europa e permise a Petrus di mantenere in attivita’ questo progetto fino alla sua morte avvenuta nel 1987, a Guadalupe assassinato da un turista svizzero ubriaco che si era visto negare l’ingresso in un club di sua proprieta’.</span>vierre60http://www.blogger.com/profile/08511607973264455297noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3776079706084620476.post-78522585885780389582020-04-16T08:26:00.000+02:002020-04-16T08:26:26.026+02:00Eddie Drennon & BBS Unlimited – Collage (1975)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-BBUtBk8ZETk/XfDEoZfrUdI/AAAAAAAACjc/Kk8fNPT73Nki2hEbp_ylIdbSQ9cDGhnbwCLcBGAsYHQ/s1600/R-300368-1321610842.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-BBUtBk8ZETk/XfDEoZfrUdI/AAAAAAAACjc/Kk8fNPT73Nki2hEbp_ylIdbSQ9cDGhnbwCLcBGAsYHQ/s320/R-300368-1321610842.jpeg.jpg" width="320" /></a></div>
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<span style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;">Edward Allen Drennen (Eddie Drennon) credo che in pochi conoscano questo cantautore, musicista, arrangiatore e produttore americano. Lui a differenza di tanti altri ha sempre composto musiche ballabili. I suoi repertori spaziano dal R&B al pop, dalla disco alla musica latina, dal jazz al funk. Tante le collaborazioni con artisti come Mongo Santamaría , Ray Barretto e Ike & Tina Turner. L’impennata a lla sua carriera avvenne nel </span><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1c1e21; display: inline; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;">1975 quando inizio’ la collaborazione con il produttore discografico Joe Bana, proprietario di Friends & Co. Records. Il singolo "Let's Do The Latin Hustle", eseguito con il supporto d’accompagnamento dei BBS Unlimited, divento’ il primo successo di classifica per la casa discografica. Una sapiente miscela di disco “prima maniera”, con ritmi latini ed orchestrazioni molto buone sono gli ingredienti del piatto del giorno ... qualcuno vuol favorire ?</span>vierre60http://www.blogger.com/profile/08511607973264455297noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3776079706084620476.post-81145880359805854782020-04-15T08:48:00.000+02:002020-04-15T08:48:20.886+02:00Silver Convention – Save Me (1975)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-PfNAw61Ne5A/XfDDnQzaVOI/AAAAAAAACjU/AjaNqRfEbRIch2W_Rn_E7X2aqi0m4CHcACLcBGAsYHQ/s1600/R-695384-1351697474-9373.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="595" data-original-width="600" height="317" src="https://1.bp.blogspot.com/-PfNAw61Ne5A/XfDDnQzaVOI/AAAAAAAACjU/AjaNqRfEbRIch2W_Rn_E7X2aqi0m4CHcACLcBGAsYHQ/s320/R-695384-1351697474-9373.jpeg.jpg" width="320" /></a></div>
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<span style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;">Silver Convention e’ una creazione dei produttori tedeschi Michael Kunze e Sylvester Levay, il loro esordio e’ un fortunato 45 giri “Save Me” che inaspettatamente ottiene un insperato successo in Europa al punto che i due si trovano a subire incessanti richieste di esibizioni televisive. Messi da parte l’ensamble di coriste e turnisti che si erano adoperati per la realizzazione del singolo, la scelta dei produttori per dare un volto al grup</span><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1c1e21; display: inline; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;">po ricade su tre belle ragazze tedesche, Ramona Wulf (Ramona Kraft) , Penny McLean (Gertrude Wirschinger) e Jackie Carter (Jacqueline Nemorin). La Carter tuttavia viene sostituita in “meno di un amen“ dopo le prime uscite pubbliche da Linda G. Thompson (Linda Uebelherr) "Fly, Robin, Fly" , il nuovo singolo, diventa numero uno negli USA ed un enorme successo in Europa. Una curiosita’, il brano originariamente si intitolava “Run Rabbit Run” ma una denuncia da parte della edizione tedesca della rivista per soli uomini Playboy, temendo una ripercussione sulle vendite ne blocco’ la pubblicazione (visto il successo ottenuto, con il senno di poi ...). Altra curiosita’ La Midland Records, non riuscendo a soddisfare le richieste pervenute nei negozi di tutto il mondo concesse a diverse case discografiche la licenza di pubblicazione dell’album, pertanto e’ possibile che abbiate visto in circolazione copertine diverse a seconda di chi stampo’ questo album.</span>vierre60http://www.blogger.com/profile/08511607973264455297noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3776079706084620476.post-39729892982065002772020-04-14T08:31:00.000+02:002020-04-14T08:31:32.208+02:00Studio 54 Tribute Vol.26<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-mFdLohYebN4/XfDAYDV8iOI/AAAAAAAACjA/ToZkhB78OegdyfeVl5FXsk35yylDSuQQACLcBGAsYHQ/s1600/29025570_913860222111193_7749631575709985527_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="350" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-mFdLohYebN4/XfDAYDV8iOI/AAAAAAAACjA/ToZkhB78OegdyfeVl5FXsk35yylDSuQQACLcBGAsYHQ/s320/29025570_913860222111193_7749631575709985527_n.jpg" width="320" /></a></div>
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<span style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;">Tracklist</span><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1c1e21; display: inline; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;"><br />1-Claudja Barry-Dancing Fever<br />2-Barry White-It's Ecstasy<br />3-Silver Convention-Get Up & Boogie<br />4-Biddu Orchestra-Girl, You'll Be A Woman Soon<br />5-Hot Chocolate-You Sexy Thing<br />6-Fern Kinney-Groove Me<br />7-BT Express-Here Comes The Express<br />8-Belle Epoque-Miss Broadway<br />9-Brick-Dazz<br />10-Gloria Gaynor-Casanova Brown<br />11-Loleatta Holloway-Hit & Run<br />12-Bee Gees-Night Fever<br />13-Jesse Green-Nice & Slow<br />14-Charlie Calello-Sing Sing Sing<br />15-M-Pop Muzik<br />16-D.D. Sound-Shopping Baby<br />17-Delegation-You & I<br />18-Ray Parker Jr. & Raydio-It's Time To Party Now<br />19-Chic-Chic Cheer<br />20-Banbarra-Shack Up<br />21-Randy Raider-Dance On ( Disco Darling )<br />22-Blondie-Heart Of Glass<br />23-Bionic Boogie-Chains<br />24-André Gagnon-Samba<br />25-First Choice-The Player<br />26-Al Hudson & The Partners-You Can Do It<br />27-The Whispers-And The Beat Goes On<br />28-Candi Staton-When You Wake Up Tomorrow<br />29-Grace Jones-Sorry<br />30-Alton McClain & Destiny-It Must Be Love<br />31-Barry Manilow-Copacabana<br />32-Sidney Barnes-Foot Stompin' Music<br />33-Carol Douglas-Burnin'<br />34-Peaches & Herb-Funtime<br />35-Dan Hartman-Relight My Fire<br />36-Carrie Lucas-Dance With You<br />37-Tenderness-Gotta Keep Trying<br />38-The O'Jays-Sing A Happy Song<br />39-Fatback Band-(Do The) Boogie Woogie<br />40-Cerone-Love In C Minor<br />41-War-Good Good Feelin<br />42-Bunny Sigler-By The Way You Dance<br />43-Alicia Bridges-I Love The Nightlife<br />44-Anita Ward-Don't Drop My Love<br />45-Suzi Lane-Harmony<br />46-Chic-Dance, Dance, Dance (Yowsah, Yowsah, Yosah)<br />47-Janice McClain-Smack Dab In The Middle<br />48-Duncan Sisters-Boys Will Be Boys<br />49-I Wanna Be With You-Coffee<br />50-Sandy Mercer-You Are My Love<br />51-Bohannon-The Groove Machine<br />52-Love & Kisses-How Much, How Much I Love You<br />53-Giorgio Moroder-I Wanna Funk With You<br />54-Moment Of Truth-You Got Me Hummin'<br />55-Roberta Kelly-Zodiacs<br />56-Patrick Norman & The Blacklight Orchestra-Let's Try Once Again</span>vierre60http://www.blogger.com/profile/08511607973264455297noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3776079706084620476.post-88869753661827179812020-04-13T09:56:00.000+02:002020-04-13T09:56:19.709+02:00Gino Soccio – Outline (1979)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-_JEEBLtqLyA/XfC9CM9RcCI/AAAAAAAACi0/BSnjx3R2DaQFdxtt71RS1ma_7pTN39B0gCLcBGAsYHQ/s1600/R-610679-1226275879.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-_JEEBLtqLyA/XfC9CM9RcCI/AAAAAAAACi0/BSnjx3R2DaQFdxtt71RS1ma_7pTN39B0gCLcBGAsYHQ/s320/R-610679-1226275879.jpeg.jpg" width="320" /></a></div>
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<span style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;">Produttore disco canadese - cantante - cantautore - arrangiatore - polistrumentista e “chi ne ha piu’ ne metta”. Gino ha iniziato a studiare pianoforte all'età di 8 anni. All'età di 18 anni Gino aveva iniziato a noleggiare tastiere elettroniche e sintetizzatori da utilizzare nel proprio studio di casa. Quando il produttore Pat Deserio gli chiese di suonare le tastiere e scrivere un motivo per un gruppo chiamato Kebekelektrik, fini’ con il fare pra</span><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1c1e21; display: inline; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;">ticamente da solo tutto l'LP (ma questo l’ho gia’ raccontato). Nel 1979 esce il singolo “Dancer” che sbanca le classifiche e riempie le piste da ballo di mezzo mondo diventando il brano alfiere di una nuova concezione di musica da ballo. Alle orecchie di chi era abituato a “librarsi”su arrangiamenti d’archi e suadenti cori black, questa tirata pazzesca a base di drum-machine, basso squadrato e ottoni che ripetono all’unisono un riff pernicioso, probabilmente avrà avuto l’effetto di un bazooka sonoro mai udito prima. Un vero classico del genere che non solo raggiunge la cima della Billboard Disco Chart per sei settimane, ma fa vendere oltre un milione di copie all’LP trasformando il talentuoso pianista classico in un novello stregone del sintetizzatore.</span>vierre60http://www.blogger.com/profile/08511607973264455297noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3776079706084620476.post-25695612335241877812020-04-12T11:34:00.000+02:002020-04-12T11:34:45.166+02:00Jerry Knight (1980)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-kwF5obzlPg8/XfNVH8kQP9I/AAAAAAAACm8/cMR1GcxJ3QsNO9CZNFPOD0ewUoCECXtXACLcBGAsYHQ/s1600/R-1379327-1290850088.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="598" data-original-width="600" height="318" src="https://1.bp.blogspot.com/-kwF5obzlPg8/XfNVH8kQP9I/AAAAAAAACm8/cMR1GcxJ3QsNO9CZNFPOD0ewUoCECXtXACLcBGAsYHQ/s320/R-1379327-1290850088.jpeg.jpg" width="320" /></a></div>
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<span style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;">Jerry Ernest Knight, cantante e bassista di talento, diviene popolare nel 1977 quando con Ray Parker Jr., Vincent Bonham, Arnell Carmichael contribuisce alla creazione del gruppo dei Raydio dei quali diviene il cantante solista. Dopo aver portato al successo tre album con i Raydio la decisione di intrapprendere la carriera solista. L’album d’esordio, pubblicato nel 1980 per la A&M Records, che porta il suo nome si piazza nella Top 20 (#18) delle vendite </span><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1c1e21; display: inline; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;">di quell’anno ed il singolo “Overnite Sensation” e’ uno dei piu’ ballati nei club, anche se io personalmente preferisco “Joy Ride” e “Now That She's Rockin'” credo uno dei pochi brani in assoluto con “riff” e “fraseggi” eseguito da tre chitarre elettriche soliste (Art Phillips, Michael McGloiry, Skip Adams gli eclettici).</span>vierre60http://www.blogger.com/profile/08511607973264455297noreply@blogger.com1