Dance 70 Countdown

Special Compilation: IPod "On the Go" 2: Meteors

2010-10-25T21:06:00.001+02:00

Questa seconda playlist include 15 brani che hanno ottenuto un discreto successo in termini di vendite e di “passaggi” radiofonici. Questo successo, questa improvvisa notorietà però è durata solamente qualche mese … i riflettori si spengono, il palcoscenico rimane vuoto e queste "neonate star" tornano nel "limbo".

TRACKLISTING

01 – Black Jack – Baciotti

02 – Pop Muzik – M

03 – Mandolay – La Flavour

04 – Weekend – Mick Jackson

05 – Dance Down – Kathleen Del Casinò

06 – Dario, Can You Get Me Into Studio 54 – Dana & Gene

07 – Gombo – Fireball

08 – Soul Dracula – Hot Blood

09 – Do It For Me – Jennifer

10 – First True Love Affair – Jimmy Ross

11 – Rockcollection – Laurent Voulzy

12 – Action Satisfaction – Melody Stewart

13 – Savage Lover – Ring

14 – Babysitter – Soul Iberica Band

15 – Moskow Discow – Telex

Adriano Celentano - Teca Disc (1977)

2010-10-22T21:30:00.004+02:00

Adriano Celentano è sicuramente uno dei più grandi e versatili artisti musicali che il nostro paese abbia avuto l’onore di veder nascere. Raccontare questo personaggio è impresa assai difficile perché non si possono raccontare oltre 50 anni di carriera nelle poche righe di questo post.

Sorvoliamo quindi sugli aspetti del celeberrimo autore, attore, regista e predicatore televisivo soffermandoci sul cantante dando un bel colpo di forbice sul decennio degli esordi, il primo 45 giri “Blueberry Hill/Tutti Frutti” viene pubblicato nel 1958 e partiamo con quello che non a torto può venire definito “il seme del rap”: “Prisencolinensinainciusol” che viene pubblicato il 3 novembre del 1972.

Con questa canzoncina, il cui testo è scritto in lingua “celentanese”, pertanto senza un senso ed “intraducibile”, l'Adriano nazionale sostenne in più di un’intervista che voleva dimostrare come il mondo (siamo negli anni dei controversi movimenti politico-sociali) camminasse verso l'incomunicabilità. Secondo la mia personale chiave di lettura forse inconsciamente ha voluto ironizzare sul successo che le canzoni in lingua inglese riscuotevano tra i giovani italiani anche se, il più delle volte, capivano poco o nulla di ciò che dicevano i versi. Il bello è che ha avuto ragione lui perchè la canzone, sostenuta da un ritmo piacevole ed ancora “attuale”, ebbe successo strepitoso. Celentano precursore del genere Disco con qualche anno d’anticipo?

Non lo so, certo è che l’album “Teca Disc” pubblicato su etichetta Clan nel 1977 è uno di pochi album costruiti per funzionare nei club, prodotto in Italia in quel periodo.

Questo album trascinato da "Kiss Me Goodbye" presenta almeno due altri brani niente male, "When Love" e "Somebody Save Me".

Etichetta : Clan Celentano SRL (CLN 86033)

TRACKLISTING:

A1 When Love... 8:00

A2 Yes I Do 6:30

A3 Wartime Melodies 5:30

B1 Somebody Save Me 6:45

B2 Kiss Me Goobye 5:45

B3 You Can Be Happy 5:30

CREDITS:

Bass - R. Jackson

Drums - F. Cuffari , Marvin Johnson

Guitar - Ronald Jackson

Keyboards - Michael Fraser , S. Centofanti

Space - Magic Fly (1977)

2010-09-20T22:46:00.000+02:00

La creazione del gruppo Space è alquanto curiosa.

Tutto partì dal canale televisivo francese Antenne 2 che verso la fine del 1976 decise di realizzare un programma televisivo imperniato sull’astrologia. Per realizzare le sigle (apertura e chiusura) e i vari “stacchi musicali” del format venne contattato il cantautore Didier Marouani che aveva assunto il nome d’arte Ecama.

Didier aveva studiato pianoforte al conservatorio di Monaco e di Parigi e da diverso tempo stava approfondendo le potenzialità di sintetizzatori e tastiere elettroniche alfine di ottenere melodie “spaziali” con sonorità tipiche dei “corrieri cosmici” tedeschi. Il “demo” che realizzò suscitò un notevole entusiasmo in chiunque l’ascoltava. Fu una inizieno di fiducia sufficiente da indurre Marouani a sottoporre il suo lavoro al produttore Jean-Paul Iliesco che dopo averlo ascoltato si convinse di avere tra le mani un prodotto valido e con ottime potenzialità commerciali. Si diede da fare quindi per allestire una formazione ingaggiando Roland Romanelli, John Flying e Pierre Alain Dahan (non vi rammenta nulla questo nome ? Se la risposta è no ve lo rivelo io tra un attimo) che però restò nel gruppo solo qualche mese (sostituito dall’americano Joe Hammer) per approdare nel progetto Voyage.

“Magic Fly”, questo il titolo dell’album, fu pubblicato agli inizi del 1977 per l’etichetta francese Disques Vogue, scalò in poche settimane le classifiche riuscendo ad arrivare al #1 in diciassette paesi (tra i quali faceva “sensazione” l’URSS). Le radio private contribuirono a lanciare anche altri due brani dell’album “Tango In Space” e “Carry On, Turn Me On”. “Magic Fly” nonostante non fosse stato concepito per il mercato disco ottenne un incredibile successo sulle piste da ballo. Ironia della sorte il programma televisivo fu realizzato, ma non impiegò mai quel brano come sigla.

Etichetta: Disques Vogue (LDA 20276)

TRACKLISTING:

A1 Fasten Seat Belt (5:58)

A2 Ballad For Space Lovers (2:16)

A3 Tango In Space (4:28)

A4 Flying Nightmare (3:31)

B1 Magic Fly (4:18)

B2 Velvet Rape (4:27)

B3 Carry On, Turn Me On (8:18)

CREDITS:

Composed By - Ecama

Producer - Jean-Philippe Iliesco

Kat Mandu (1979)

2010-09-15T22:13:00.000+02:00

Una terra grande quanto un continente, per gran parte natura incontaminata, piena di fascino, di storia e di culture diverse ma soprattutto ricca di talenti musicali. Tutto questo è il Canada; nazione che, nonostante lo strapotere dell'ingombrante vicino a stelle e strisce, è riuscita (e ci riesce ancora ) a conservare un'identità artistica che ha permesso la sopravivenza della Disco Music anche dopo la fine degli anni 70. Molti gli artisti ed i gruppi che hanno sfornato successi da classifica. Uno di questi porta un nome che ai più può richiamare una località sperduta tra i giganti dell’Hymalaya: Kat Mandu (scritto però rigorosamente staccato).

Il primo loro album dal titolo omonimo viene pubblicato nel 1979 per iniziativa di due tra più apprezzati produttori-musicisti del “paese degli aceri” , Denis LaPage e Joe La Greca che impiegano una buona parte dei musicisti del fortunato progetto Erotic Drum Band. “The Break” è uno degli strumentali più impiegati dai DJ in quel periodo e trae la sua forza proprio dalla spettacolare linea basso-percussioni che sostiene tutta l’orchestrazione.

Sicuramente trascurato e degno di riscoperta è il secondo brano della Side B “There’s Only Been A Few”. Il background vocale è impreziosito dalla presenza di una star di prima grandezza: Cissy Houston. L’album inciso per il mercato canadese dalla Unidisc Records è stato distribuita negli States ed in Europa su Etichetta Marlin Records etichetta creata da Henry Stone il padre fondatore della TK Records.

Etichetta: Marlin Records (MARLIN 2233)

TRACKLISTING:

A1 The Break 8:44

A2 Djaga Boogie Woogie 5:50

B1 Don't Stop, Keep On 4:15

B2 There's Only Been A Few 7:12

B3 Mi Corazón 6:00

CREDITS:

Executive Producer - Frank Dell' Accio

Producer - Joe La Greca , Joe Marandola

Special Compilation: IPod "On the Go" 1: Instrumental

2010-09-11T22:00:00.000+02:00

Questa compilation, fa parte di una serie di speciali che vi proporrò saltuariamente nel corso dei prossimi mesi e si ispira ad una delle funzioni che ho più apprezzato nello straordinario strumento ideato da Steve Jobs, la possibilità di creare playlist semplicemente trascinando i brani scelti in ITunes. Tutte le playlist "On The Go" che ho creato sul mio nuovo IPod Touch da 64 Gb sono costituite da 15 pezzi ed hanno un denominatore comune, quella che vi propongo oggi è dedicata ai brani strumentali e spero risulti di vostro gradimento.

TRACKLISTING:

01. Leatherman's Theme - Wright Bros. Flying Machine
02. Sao Paulo - Chic
03. Tell Me What You Want - Armada Orchestra
04. Number One - Patrice Rushen
05. Slow Motion - D.D. Sound
06. My Sweet Summer Suite - Love Unlimited Orchestra
07. Bourgie Bourgie - Ashford & Simpson
08. Still In The Groove - Ray Parker Jr & Raydio
09. Sure Feel Good - Brick
10. Jazz Carnival - Azymuth
11. The Groove - Rodney Franklyn
12. Getaway - Salsoul Orchestra
13. The Shuffle - Van McCoy
14. T.S.O.P. - MFSB
15. Spring Rain - Silvetti

11 Settembre: ... perchè qualcuno pare abbia già dimenticato !

2010-09-11T21:21:00.000+02:00

Sono sincero, quest'anno avrei voluto sorvolare sul senso del ricordo di questa data, che per me è sempre stata una data di festa (è il compleanno di mio padre), ma dopo aver letto ed ascoltato tante "voci" sul senso della costruzione del centro islamico in prossimità di Ground Zero non posso esimermi dall'esprimere il mio pensiero. Mi chiedo è possibile che si sia perso il "BUON SENSO" ?
La logica mi porta a pensare che un paese come gli USA che per voce del suo Presidente Obama affema "La libertà religiosa è un diritto inalienabile" negli Stati Uniti" possa ritenere un "diritto" costruire un Centro Culturale Islamico ... ma quanto alla scelta del luogo, mi sembra un'offesa alla memoria delle vittime innocenti della più insensata stage di fine secolo. Quanto alla controparte, nessuno si è mai domandato se la scelta del luogo fosse indovinata !!!
Di questo passo mi aspetto di sentire nei prossimi mesi la notizia dell'apertura di un Centro Culturale Americano ad Hiroshima e magari la sede di una cellula neonazista ad Auschwitz.

Saint Tropez - Belle de Jour (1979)

2010-09-06T21:52:00.000+02:00

Saint Tropez è stato uno dei gruppi commerciali di maggiore successo dei produttori W. Michael Rinder e Laurin Rinder.

Senz’altro geniali, i due produttori si distinsero positivamente per la varietà dei loro lavori regalando un tocco di ecletticità nelle sonorità della loro Disco Music come stanno a dimostrare gli album realizzati con lo pseudonimo di El Coco, La Pamplemousse e Tuxedo Junction che mi prometto di prendere in considerazione in prossimi post.

Tornando a noi, quello che vi propongo è il secondo album del progetto Saint Tropez, pubblicato su etichetta Butterfly Records nel 1978: “Belle De Jour” realizzato sei mesi dopo “Je T’Aime” album d’esordio che aveva funzionato bene sulle piste di mezzo mondo ottenendo anche un discreto successo commerciale specialmente nel Regno Unito e nel circuito “gay”.

La raffinatezza degli arrangiamenti, la purezza dei passaggi e delle orchestrazioni balza subito anche “all’orecchio” meno esperto fin dalle prime note di “Fill My Life With Love”, brano che apre l’album e che per certi versi ci ricorda qualcosa di già apprezzato in Cerrone, Costandinos, Mike Theodore e via in buona compagnia tenuto assieme magnificamente bene dal supporto vocale trasgressivo, provocatorio ed allo stesso romantico.

“One More Minute” è il brano riempipista dell’LP, in perfetto stile disco con un fraseggio synth – basso da brivido che si coniuga perfettamente con il main theme orchestrale sul quale poggia tutto il pezzo ed la parte corale che lega il tutto.

Se poi vi sono particolarmente graditi i brani di atmosfera, troverete sicuramente interessante “Belle De Jour” il brano che da il titolo al lavoro, dove uno dei più grandi narratori del cinema francese, Jean-Paul Vignon mostra tutto il suo talento regalandoci una “perla” che da sola vale il prezzo del biglietto.

Etichetta : Butterfly Records (062 - 62 192)

TRACKLISTING:

A1 Fill My Life With With Love 5:15

A2 One More Minute 5:18

A3 Hold On To Love 4:33

A4 Think I'm Gonna Fall In Love With You 5:02

B1 Belle De Jour 7:22

B2 Most Of All 5:49

B3 When You Are Gone 5:05

CREDITS:

Drums, Percussion, Timpani - Laurin Rinder

Bass Guitar - David Williams
Piano, Electric Piano, Organ, Synthesizer, Clavinet, Vibraphone, Glockenspiel, Chimes, Arranged By, Conductor - W. Michael Lewis

Guitar - Bob Etoll

Vocals - Carmen Twillie , Jean-Paul Vignon , Lisa Roberts , Marilyn Jackson , Myrna Matthews , Pam Feener , Vanette Gloud

Viola - Jimbo Ross , Laury Jarvis , Mark Kovacs , Norm Forrest
Violin - Tony Sen , Cynthia Kovacs , Gina Kronstadt, Joanne Murakami, Pam Tompkins, Pavel Farkas, Robert Dubow , Ross Paguil , Wint Garvey
Violin, Concertmaster - William Henderson

Cello - Kevan Torfeh , Larry Corbett , Miguel Martinez, Robert Adcock
French Horn - Aubrey Bouck , Sidney Muldrow
Harp - Dorothy Ashby
Saxophone [Alto] - Fred Smith
Saxophone [Alto], Flute - Mike Altshul
Saxophone [Tenor], Flute - Doug Richardson
Trombone - David Stout, Phil Ranelin
Trumpet - Harry Kim , Kurt Sletten

Producer - W. Michael Lewis & Laurin Rinder

Recorded at Trident Studios, London

Andrea True Connection - White Witch (1977)

2010-09-02T21:18:00.005+02:00

Esiste un filo sottile che unisce i due grandi arrangiatori e musicisti della storia della Disco Music: Michael Zager e Gregg Diamond.

Questo filo è di un bel colore rosso (come la passione), e non poteva essere diversamente visto che il “trait-d’union” di questa strana collaborazione è Andrea True la quale prima di raggiungere le vette delle classifiche discografiche con “More, More, More” (singolo ed album) di mestiere faceva la pornostar.

I “maligni” insinuano che fu proprio l’industria di quel filone cinematografico ad indirizzarla verso la nuova attività … in quanto si vociferava fosse “arrivata alla frutta”. Oddio, se devo fidarmi della foto del 76 che qui la ritrae, qualche dubbio devo dire che mi viene … ed essendo stato piuttosto “piccolino” all’epoca in cui i suoi film circolavano nelle sale a “luci rosse” lascio eventuali valutazioni artistiche agli esperti in altra sede ed altro luogo.

“White Witch”, il secondo album di Andrea True Connection viene pubblicato nel 1977 con il tentativo di cavalcare il successo del precedente lavoro. Per far questo affida gli arrangiamenti all’emergente produttore Michael Zager il quale produce l’intera Side A … e qui si ferma (dissapori con la cantante o altro non è dato saperlo) e a dirla tutta se togliamo il brano di apertura “What’s Your Name, What’s Your Number” gli altri tre pezzi scivolano via senza tante pretese. Il solo “It’s All Up To You” avrebbe potuto ottenere un destino leggermente diverso (ma non ci scommetterei un euro) se solo ne fosse stata ricavata una versione più estesa, nella quale far divagare l’arrangiatore visto che le orchestrazioni di base sono solo accennate. Nella seconda parte dell’LP si torna a respirare un po’ di atmosfera grazie a “NY You Got Me Dancing” che per ha il pregio di farci dimenticare (almeno per 6 minuti) i due mezzo-disastri che seguono dopo, il primo prodotto direttamente da Andrea True mentre il secondo affidato a Elliot Apter e Mark Milchman.

Etichetta: Buddah Records (BDS 5702)

TRACKLISTING:

A1 What's Your Name, What's Your Number 6:37

A2 You Make Love Worthwhile 4:39

A3 Life Is What You Make It 3:26

A4 It's All Up To You 3:08

B1 N.Y. You Got Me Dancing 6:10 Producer - Gregg Diamond

B2 White Witch 3:21 Producer - Andrea True

B3 Sally Can't Dance 3:09 Producer - Elliot Apter , Mark Milchman

CREDITS:

Bass, Vocals - Tom Carey

Drums - Christopher Carroll

Guitar [Lead Guitar], Vocals - Joe Barbosa , Ralph Agresta

Keyboards - Ken Wallace (2)

Producer - Michael Zager (tracks: A1 to A4)

Attenzione !!! Avviso ai naviganti

2010-08-31T22:36:00.003+02:00

Mi è stato richiesto in diverse email se fosse possibile creare una sorta di indice dei contenuti del Blog. Mettendo in preventivo il tempo a disposizione e le mie capacità non eccelse nel lavorare con l'Htlm, posso tentare ... sono bene accetti i consigli.

Norma Jean (1978)

2010-08-30T21:45:00.005+02:00

Nonostante siano passati oltre trent’anni sono ancora a domandarmi quale “molla” possa essere scattata nella testa della cantante americana Norma Jean Wrigth, che sul finire degli anni 70 si era trovata ad occupare niente meno che la posizione di “lead vocalist” del gruppo Chic, a lasciare il gruppo per intraprendere una poco fortunata carriera da solista. Due anni, il 1977 ed il 1978 che avevano portato Bernard Edwards e Nile Rodgers a produrre due album che avevano venduto LP a “vagonate”. Norma Jean in precedenza aveva lavorato già con le Topettes, trio femminile che facevano da supporto ai Detroit Spinners.

Dopo l’incontro con la “premiata ditta” Chic, la sua vita cambia uscendo dall’anominato e facendosi conoscere al grande pubblico: il singolo "Dance, Dance, Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah)" (raggiunge il #6 Pop, #6 R&B nel gennaio 1978), "Everybody Dance" (il #38 Pop, #12 R&B nell’aprile 1978). Tutto questo evidentemente non bastava e Norma Jean lascia il gruppo.

Nell’estate dello stesso anno viene pubblicato su etichetta Bearsville Records (una etichetta sussidiaria dell’Atlantic) l’album che porta il suo nome: “Norma Jean”. Il successo è discreto, a fine luglio il brano "Saturday" si piazza al #15 della R&B Top 20 hit, nel gennaio del 1980, "High Society" il secondo singolo estratto dall’album entra al #19 della medesima classifica (fonti Billboard). Nonostante "Sorcerer", "Having a Party" e "I Like Love" siano brani altrettanto piacevoli questi non riescono a “sfondare” e per la nostra cantante è … il “canto del cigno” ed il forzato ritorno al ruolo a lei più congeniale ovvevo la vocalist.

Negli anni seguenti in questo ruolo può vantare la sua collaborazione con artisti del calibro di C+C Music Factory, Constina, Randy Crawford, Will Downing, Aretha Franklin, Fantasy, Debbie Gibson, Nelson Rangell, Luther Vandross, Madonna, Sister Sledge, Nick Scotti & Freddie Jackson … e scusatemi se è poco !!!

Etichetta: Bearsville Records (BRK 69839)

TRACKLISTING

A1 Saturday 6:05

A2 Having A Party 4:28

A3 I Believe In You 5:11

B1 Sorcerer 4:58

B2 So I Get Hurt Again 4:48

B3 This Is The Love 3:03

B4 I Like Love 5:42

Backing Vocals - Alfa Anderson , David Lasley , Diva Gray , Luther Vandross
Bass - Bernard Edwards
Conductor [Strings] - Gene Orloff
Drums - Tony Thompson
Guitar - Nile Rodgers
Percussion - Sammy Figueroa
Piano - Raymond Jones
Piano [Acoustic] - Robb Sabino
Saxophone [Tenor] - Alex Foster
Trombone - Barry Rodgers
Trumpet - Jon Faddis
Vibraphone [Vibes] - David Friedman
Producer, Arranged By - Nile Rodgers And Bernard Edwards

Recorded at Power Station
Mastered at Atlantic Studios

Philadelphia Story: Hit it !

2010-05-01T17:22:00.002+02:00

Foppapedretti Bergamo Campione d'Europa

2010-04-04T21:29:00.003+02:00

Anche quest'anno le ragazze di Bergamo hanno vinto la Coppa dei Campioni Femminile di Volley. Cambiano le avversarie ma non cambia il risultato: Sed lex dura lex.

GRAZIE RAGAZZE !!!

Dance 70 Countdown - Special Contest In The Mix

2010-03-28T19:18:00.003+02:00

NOT CONVENTIONAL DISCO 3

mix by Sir Drake

TRACKLISTING :

01 – Friends And Stranger – Dave Grusin

02 – Westchester Lady – Bob James

03 - Johnson Jumpin’ – Johnson Product

04 – I Believe In Miracles – Jackson Sisters

05 – Move Your Body – Gene Farrow

06 – Let’s Do It – Convertion

07 – Trans Europe Express – Kraftwerk

08 – Do Me – Mona Rae

09 – Can You Handle It – Sharon Redd

10 – Two Doors Down – Joe Thomas

11 – Let’s Go All The Way – Gayle Adams

12 – Full Tilt Boogie – Uncle Louie

13 – Doin’ The God (instr.) – Crème D’Cocoa

14 – Disco Pool Blues – Fantastic Four

15 – I Need Your Loving – Teena Marie

16 – I Can’t Turn The Boogie Loose – Controllers

17 – I’m Caught Up – Inner Life

18 – Bumper To Bumper – Avenue B Boogie Band

19 – We Got The Funk – Positive Force

20 – Countdown – Lee Ritenour

21 – Street Corner – Ashford & Simpson

Amanda Lear - Sweet Revenge (1978)

2010-03-04T21:36:00.003+01:00

Finalmente dopo un periodo di frenetica attività lavorativa sono riuscito a scrivere qualche riga da pubblicare. L’album di oggi è un omaggio all’amica Alexia Tippell che un mesetto fa mi ha richiesto questo album precisandomi che la cantante in questione stà tornando prepotentemente in auge oltreoceano tra quelle generazioni che negli anni d’oro della disco non erano ancora nati.

Sono a parlarvi di Amanda Lear e del suo album “Sweet Revenge”.

Amanda Lear (all’anagrafe Amanda Tapp) nasce nel 1946 ad Hong Kong e quando nel 1975 uscì il suo primo lavoro, il 45 giri “La Bagarre / Lethal Leading Lady” tutti si posero la domanda “Lo è o non lo è?” Era o non era che cosa? Un transessuale; si vociferava di operazioni segrete per cambiare sesso. Nel 1977 all’uscita del suo primo album “I’m A Photograph” inciso su etichetta Ariola, la versione italiana della rivista Playboy che la ritraeva senza veli nella pagina centrale andò esaurita in poco più di una settimana. Ricordo che a scuola avevamo esaminato con la lente d’ingrandimento quelle foto alla ricerca di indizi rivelatori di eventuali interventi chirurgici.

Cover girl, modella e musa ispiratrice del maestro Salvador Dalì, Amanda (e i suoi produttori) giocarono alla grande con la sua ambiguità sfruttando queste voci come pubblicità gratuita, rafforzandone il mito e soprattutto vendendo una moltitudine di dischi. Amanda non era certo una grande cantante, la voce roca, cupa e fumosa l’avvicinava molto a Marlene Dietrich. Resta comunque il fatto che tutti i suoi brani disco sono di alto livello, da qualsiasi punti di vista li si esamini. Sweet Revenge è stato uno degli album-chiave del 1978 ed è diventato un classico intramontabile ed il disco per cui Amanda sarà sempre ricordata. La sua Side A è una long-track sensazionale, una fiaba “faustiana” con un’orchestrazione straordinaria, tra le più belle che la storia della Disco abbia mai offerto.

Etichetta: Polydor (2480 465)

TRACKLISTING:

A1 Follow Me 3:50

A2 Gold 3:45

A3 Mother, Look What They've Done To Me 4:32

A4 Run Baby Run 3:45

A5 Follow Me (Reprise) 3:40

B1 Comics 3:40

B2 Enigma (Give A Bit Of Mmh To Me) 5:08

B3 The Stud 4:02

B4 Hollywood Flashback 4:31

B5 Queen Of Chinatown 4:15

CREDITS:

Backing Vocals - Claudia Schwarz , Edith Prock , Herbert Ihle , Renate Maurer, Wolly Emperhoff

Drums - Martin Harrison

Bass - Dave King , Gary Unwin

Guitar - Mats Björklund

Keyboards, Synthesizer [Moog] - Charly Ricanek, Kristian Schultze, Rainer Pietsch, Anthony Monn

Producer - Anthony Monn

Recorded and mixed at Arco Studios, Munich, Trixi Studios, Munich, Ariola Studios, Munich, Sound Studio "N", Cologne, December 1977 - February 1978

AWarm Summer Night - Slow Jam Collection

2010-02-14T16:18:00.003+01:00

Nel giorno di San Valentino, una compilation d'atmosfera che offre il meglio del meglio tra le produzioni "slow" di Bernard Edwards & Nils Rodgers, cuore ed anima degli Chic.

TRACKLISTING:

01 - A Warm Summer Night (Chic)

02 - I'm A Good Girl (Sister Sledge)

03 - Sao Paulo (Chic)

04 - Now That You're Gone (Diana Ross)

05 - You Can't Do It Alone (Chic)

06 - You're A Friend To Me (Sister Sledge)

07 - Falling In Love With You (Chic)

08 - I Believe In You (Norma Jean)

09 - When You Love Someone (Chic)

10 - How To Love (Sister Sledge)

11 - Will You Cry (Chic)

12 - Friend To Friend (Diana Ross)

13 - Take A Closer Look At My Love (Chic)

14 - Somebody Loves Me (Sister Sledge)

15 - I Loved You More (Chic)

16- Hold Me Lonely Boy (Norma Jean)

17 - Savoire Faire (Chic)

Camouflage - A Disco Symphony (1977)

2010-01-24T15:58:00.003+01:00

Il successo mondiale dell’album “Star Wars And The Other Galactic Funk” spalancò al compositore-musicista-arrangiatore Meco Monardo un’infinità di ulteriori opportunità . Uno dei progetti collaterali realizzati sul finire di quello splendido anno dell’inseparabile trio Monardo, Bongiovi e Wheeler fu l'album

“A Disco Symphony” dei Camouflage, dato alle stampe nel 1977. Assieme al produttore Jay Ellis (manager di Gloria Gaynor), i tre misero assieme un suggestivo melange di rinomati temi classici, riff tratti da “Rapsodia In Blue” di George Gershwin e materiale originale, sovrapposti a una base disco dalle ritmiche travolgenti. Inserito nella lenta sezione mediana del medley troviamo “I Hear A Symphony” successo del 1965 delle Supremes che era stato rispolverato nel 1975 da Hank Crawford in una straordinaria riedizione incisa sul etichetta Kudu Records ed il classico di Jimmy Webb “Mc Arthur Park”. Il suo utilizzo, nel contesto disco, anticipò di un anno la versione di Donna Summer e probabilmente, fu proprio “A Disco Symphony” a suggerire a Giorgio Moroder l'idea.

Etichetta: Honey Bee (HB 24001)

TRACKLISTING:

A A Disco Symphony 14:45

A1.1 Romeo & Juliet

A1.2 Bolero

A1.3 I Hear A Symphony

A1.4 McArthur Park

A1.5 Rhapsody In Blue

B1 Take A Ride 9:20

B2 Bee Sting 7:10

CREDITS:

Producer - Harold Wheeler , Jay Ellis , Meco Monardo , Tony Bongiovi

Dance 70 Countdown - Special Contest In The Mix -

2010-01-11T20:25:00.002+01:00

A volte ritornano !!! Il primo post del 2010 è l'ennesima "sublime" plalist mixata. Visto che i precedenti lavori sono stati apprezzati mi sembrava doveroso partire in questo modo. Spostate i tavoli e le sedie e preparatevi a trasformare il vostro soggiorno in una pista da ballo!!!

PLAYLIST N°4

Mix by GoodGroove

TRACKLISTING:

01 New York Is My Kind Of Town - Metropolis

02 Get Up And Boogie - Freddie James

03 Beat Of The Night - Fever

04 Dance - Paradise Express

05 Dragons Of Midnight - Mike Theodore Orchestra

06 Queen Of Fools - Jessica Williams

07 Boogie City - Phil Hurtt

08 Let The Music Take Me - Patrice Rushen

09 Let's Make It A Party - Saturday Night Band

10 Stars - Sylvester

11 Devil's Run - Peter Jacques Band

12 Rock It To The Top - Mantus

13 Savage Lover - Ring

14 Ain't Love Grand - Hott City

15 I'm A Bad Bad Boy - Theo Vaness

16 Don't Let Go - Isaac Hayes

17 Good, Good Fellin' - War

18 Dancing In Outer Space - Atmosfear

19 Feelin' Love - Hott City

Buon Natale !!!

2009-12-24T11:38:00.002+01:00

Auguro a tutti i lettori di questo blog un Felice Natale con questa compilation che spero diventi la colonna sonora delle festività che ci apprestiamo a celebrare.

MERRY CHRISTMAS ALL

TRACKLISTING

01 - Diana Ross - Silent Night

02 - Donna Summer - White Christmas

03 - David Benoit - Carol Of The Bells

04 - Carly Simon - Christmas Is Almost Here

05 - Three Degrees - Sleighride

06 - Olivia Newton John - O Holy Night

07 - Gloria Estefan - Overture/Silver Bells

08 - Salsoul Orchestra - Christmas Medley

09 - The Whispers - This Time Of Year

10 - Jackson Five - The Little Drummer Boy

11 - Salsoul Orchestra - Merry Christmas All

12 - The Suprimes - Noel

13 - Salsoul Orchestra - New Year's Medley

Double Exposure - Ten Percent (1976)

2009-12-19T11:35:00.003+01:00

Il gruppo costituito da Leonard Davis, Joe Harris, Chuck Whittington e Jimmy Williams tutti provenienti da Philadelphia balzò agli onori della cronaca quando l’11 dicembre del 1975, sotto le sapienti mani del trio Baker-Harris-Young in qualità di produttori e con il nome di Double Exposure, presso il Sigma Sound Studio per l’etichetta Salsoul Records iniziarono la registrazione di quello che a detta degli esperti rappresenta uno dei più riusciti album nella storia del “Philly Sound”. A contribuire al suo successo fu il lavoro eseguito da Walter Gibbons che eseguì il remix del brano che porta il titolo dell’album “Ten Percent” stravolgendo letteralmente i 3 minuti della versione a 45 giri ai quasi 10 minuti della versione su 12 pollici trasformando quest’ultima in un festival di break, percorrendo avanti ed indietro più volte il brano originale dando un’enfasi particolare alla parte ritmica a scapito di quella orchestrale che caratterizzava quasi tutte le precedenti produzioni Salsoul. Il lavoro di Gibbons rivoluzionò anche l’aspetto commerciale del “neonato” formato a 12 pollici. Nato per caso qualche stagione prima, questo formato venne impiegato perlopiù come strumento promozionale per i DJ delle discoteche; perché un fatto era chiaro, per avere successo un brano doveva passare attraverso le discoteche. La Salsoul ebbe l’intuizione che il 45 giri “gigante” potesse avere anche un futuro anche in termine di vendite. Il brano di Double Exposure “rivisto” da Gibbons vendette nella sola New York oltre 100.000 copie in una settimana. Ma l’album non è “solo” “Ten Percent”. “Everyman” e “My Love Is Free” sono due capolavori assoluti e presi singolarmente valgono il prezzo del biglietto. Spesso dimenticata o volutamente trascurata un altro brano che impreziosisce ulteriormente questo album è la presenza di “Baby I Need Your Lovin’”, canzone portata al successo nel 1964 dai Four Tops, rivista in stile Salsoul rivive a nuovo splendore.

Etichetta: Salsoul Records (SZS 5503)

TRACKLISTING:

A1 Ten Percent 6:51

A2 Gonna Give My Love Away 3:04

A3 Everyman 7:27

B1 Baby I Need Your Loving 5:26

B2 Just Can't Say Hello 3:10

B3 My Love Is Free 7:00

B4 Pick Me 3:20

CREDITS:

Backing Vocals - Barbara Ingram , Carla Benson , Evette Benton

Bass - Ron Baker

Drums - Earl Young

Guitar - Bobby "Electronic" Eli , Norman "The Harris Machine" Harris , T. J. Tindall

Keyboards - Bruce Hawes , Bunny Sigler , Carlton "Cotton" Kent , Ron "Have Mercy" Kersey, T. G. Conway

Cello - Larry Gold , Patricia Weimer , Romeo Di Stefano

Congas - Larry Washington

Flugelhorn - John Wilson

French Horn - Jeffery Kirschen , Milton Phibbs

Tambourine - Bunnie "The Tambourine Machine" Harris

Trombone - Edward Cascarella , Frederick Joiner , Richard "Basketball" Genovese , Robert Moore

Trumpet - Robert Hartzell , Rocco Bene

Vibraphone - Vincent Montana, Jr.

Viola - Anthony Sinagoga , Davis Barnett , Peter Nocella

Violin - Americus Mungiole , Charles Apollonia , Christine Reeves , Don Renaldo , Lance Elbeck , Richard Jones , Rudolph Malizia

Producer - Baker-Harris-Young

Executive Producer - Joe Cayre , Stan Cayre

Dance 70 Countdown - Special Contest In The Mix -

2009-12-15T20:32:00.004+01:00

Il mix che vi propongo oggi, con la disco degli anni 70 c'entra ben poco. Infatti, eccezion fatta per due brani ci porta qualche anno più in là nei tempi, oltre la metà degli anni 80. Ho deciso di pubblicarla principalmente per due motivi: 1) L'ho promesso ad Andrea che l'ha realizzata e gentilmente messa a disposizione. 2) Perchè a me (e a tutti coloro che l'ho proposta) è piaciuta in modo particolare. Ho quindi il piacere di presentare il lavoro più recente (non ho scritto "ultimo" perchè spero che questo sia il primo di molti altri) di AnDeeJay61 : Spin The Sound !

SPIN THE SOUND

Mix by AnDeeJay61

TRACKLISTING:

01. Slave To Love (Special 12” Re-Mix) - Bryan Ferry

02. Fantasy (Shelter Dj Mix) - Earth, Wind & Fire

03. Rock Me Amadeus - Falco

04. Skin Trade (Parisian Mix) - Duran Duran

05. Life's What You Make It [Extended Mix] - Talk Talk

06. Lullaby (Extended Version) - The Cure

07. Flesh For Fantasy (New World Vision) - Billy Idol

08. Sexual Healing (Liebrand Edit) - Marvin Gaye

09. In The Air Tonight (Ben Liebrand Remix) - Extended Version Phil Collins

10. Don't Look Any Further (12") - Dennis Edwards

11. The Look (12Inch) - Roxette

12. Sledgehammer - Peter Gabriel

13. Slave To The Rhythm [Hot Blooded Version] - Grace Jones

14. Wouldn't It Be Good (Extended 12" Mix) - Nik Kershaw

15. Why Did You Do It (One Two Jazz Mix) - Stretch

16. Lovely Day (Sunshine Mix) - Bill Withers

17. Shout (Us Remix) - Tears For Fears

18. Higher Love (Remix) - Steve Winwood

19. Let The Music Play - Barry White

20. True (Rhythm Stick Mix) - Spandau Ballet

21. Back To Life (However Do You Want Me) (12Inch Version) - Soul II Soul

22. Wot (12" Mix) - Captain Sensible

23. Human (Extended Version) - Human League

24. All Around The World (Long Version) - Lisa Stansfield

Alma Faye - Doin'It (1979)

2009-12-12T11:25:00.003+01:00

La bellissima Alma Faye Brooks, americana di nascita ma canadese di adozione, si fa notare per la prima volta nell’estate del 1977 con il singolo "Stop, I Don't Need No Sympathy" pubblicato in formato 12 pollici per la RCA Records.

Approdata alla Casablanca Records diviene una delle cantanti di supporto più interessanti dell’etichetta. Nel 1979 viene pubblicato “Doin’ It” primo ed unico album che la vede protagonista. Nonostante l’interessante “Don’t Fall In Love” pubblicato anche come singolo 45 giri, l’album non decolla e la cantante torna dietro le quinte a recitare quello che in fondo le è sempre riuscito bene: il background vocale, dividendo il palcoscenico con artisti del calibro di Gloria Gaynor, Karen Silver, France Joli e Claudja Barry.

Etichetta: Casablanca Records (NBLP 7143)

TRACKLISTING:

A1 Don't Fall In Love 7:41

A2 Gimme Your Love 7:26

A3 Here's To Life 3:04

B1 I Believed 4:24

B2 It's Over 5:44

B3 Brother Dan 4:02

B4 Thank You

CREDITS:

Arranged By, Conductor - Lee Gagnon

Executive Producer - Roger Belair

Producer - Dominic Sciscente , Michel Daigle

D.C. LaRue - Forces Of The Night (1979)

2009-12-08T15:45:00.003+01:00

Nella storia della Disco Music ci sono stati artisti che riuscirono ad ottenere le attenzioni di una casa discografica, per semplice fortuna; altri che ottennero un contratto dopo un’intera vita passata a suonare in locali sconosciuti con la speranza di venire notati da qualche produttore di passaggio; altri ancora che si videro pubblicare i propri lavori dopo aver “bussato” alla porta di quasi tutte le Label del periodo. Per David Charles L’Heureax in arte D.C. LaRue si può dire che l’ingresso nell’industria musicale iniziò “passando attraverso una finestra”. L’artista infatti iniziò la sua carriera come disegnatore di copertine. La popolarità ottenuta vincendo per due anni il Paul Revere Award (equivalente del premio Oscar per gli attori e del Grammy per i cantanti) per le sue copertine gli valse un contratto con la Pyramid Records per la pubblicazione dei suoi lavori. Pur non essendo dotato di una voce da “gridare al miracolo” LaRue, sapientemente guidato da Bob Esty in veste di produttore, riuscì a farsi notare con i suoi testi, allargando la scena d’azione fuori dal campo della disco gay dove il suo successo più popolare “Ca-The-Drals” era partito nel 1976 raccogliendo i consensi del pubblico “normale”.

“Forces Of The Night”, quarto album dell’artista, venne pubblicato nel 1979 ed è stato uno dei lavori più interessanti tra quelli pubblicati in quella stagione. Sebbene distante un anno luce dal sound che aveva caratterizzato i suoi tre precedenti lavori l’album offre ancora qualche spunto di originalità, cosa assai rara per la disco di quel periodo. L’intera Side A, che si sviluppa come un’unica lunga traccia, fa uso notevole di archi e fiati che ci riportano inevitabilmente alla memoria le meravigliose gesta dei pionieri della disco-orchestrale di qualche anno prima. Un tuffo nelle sonorità latine con “Have A Good Time” per poi riemegere riprendendo le orchestrazioni che avevano contraddistinto l’inizio del lavoro. Nella seconda parte dell’LP c’è spazio anche per sonorità orientate verso il rock di fine anni 60 inizio anni 70: “On With The Dance” è un brano sicuramente singolare per le produzioni del periodo. “Don’t Be Afraid Of The Dark” (restaurata e riportata a nuovo splendore nel mix di Santone nel post precedente) è il brano che chiude uno dei lavori migliori di quell’artista che il Magazine “GQ” nel 1981 votò tra i 6 più creativi del decennio appena trascorso.

Etichetta: Casablanca Records (NBLP 7160 DJ)

TRACKLISING:

A1 Forces Of The Night 5:58

A2 Have A Good Time 6:22

A3 It Makes Me Believe In Love 4:02

A4 Forces Of The Night (Reprise) 1:56

B1 Hot Jungle Drums And Voo Doo Rhythm 4:46

B2 On With The Dance 6:24

B3 Don't Be Afraid Of The Dark 6:10

CREDITS:

Backing Vocals - Alex Brown, Bob Esty, Bruce Roberts, Bunny Hull, Jo Ann Harris, Jon Joyce, Julia Waters, Maxine Waters , Michele Aller, Myno, Roger Kenerly-Saint, Ruthie Fischer, Stephanie Spruill, Steven Scharf, Yolande Howard

Bass - David Shields, Scott Edwards

Drums - Ed Green, James Gadson

Guitar - Wah Wah Watson , Paul Jackson, Jr.

Keyboards - Alan Lindgren , Richard Tee

Concertmaster [Strings] - Sid Sharp

Percussion - Paulinho Da Costa, Victor Feldman

Saxophone - David Leull, Gary Herbig, Jon Kip

Saxophone [Solo] - Joel Peskin

Trombone - Bill Reichenbach, Slide Hyde

Trumpet - Bill Reichenbach, Jerry Hey , Oscar Brashear, Slide Hyde, Steve Madaio

Flute [Solo] - Joel Peskin

Written-By - D.C. LaRue

Producer, Arranged By, Conductor - Bob Esty

Recorded at Studio 55 and Sound Arts, Los Angeles

Mastered at Allan Zentz Mastering, Los Angeles

Dance 70 Countdown - Special Contest In The Mix -

2009-12-01T18:40:00.006+01:00

Quello che segue è uno strabiliante lavoro dell'amico Santone, DJ di grande talento che ultimamente si è "specializzato" nel re-edit di tracce più o meno conosciute del periodo 70-80' facendole "rivivere" una seconda giovinezza. Alcuni dei suoi lavori riescono talvolta a far impallidire gli originali. Sono orgoglioso di poter pubblicare uno dei suoi untimi "capolavori" il cui titolo si rifà all'ultimo brano presente nell'album "Forces Of The Night" di D.C. LaRue che apre le danze di questo lavoro. Spero che trovi la copertina che ho scelto di suo gradimento ... e lascio a voi ulteriori commenti. Detto questo ho il piacere di ospitare in questo blog:

DON'T BE AFRAID OF THE DARK

TRACKLISTING

01 - D.C. LaRue - Don't Be Afraid Of The Dark (Santone extended edit)

02 - Rice And Beans Orchestra - Dante's Inferno (Canto 4-5)

03 - John Davis And The Monster Orchestra - Love Magic

04 - Neon - Skydiver

05 - Bob-A-Rela - Spend The Night

06 - Loleatta Holloway - The Greatest Performance of My Life (Santone extended edit)

07 - Guy Lafleur - Face Off

08 - Soirée - You Keep Me Hanging On

09 - Jean Napoli - Lets Make Love

10 - Caroline Bernier - Love (I Don't Wanna Hear About It)

11 - Cloud One - Funky Tracks

12 - Colleen Heather - Magic

13 - Crystal Disco Band - Nuclear Night

14 - Mike Oldfield - Guilty (Live version)

Dance 70 Countdown - Special Contest Selection -

2009-11-22T15:15:00.006+01:00

La compilation che vi presento oggi è opera dell'amico Danilo (Kurtigghiu) (copertine comprese) del quale ho già presentato un suo mix e che in questo lavoro ha raccolto i brani "slow" più interessanti tra le produzioni firmate Donna Summer. Ecco a voi:

DONNA SUMMER - THE BALLAD COLLECTION

TRACKLISTING

01 - Can't We Just Sit Down

02 - Sand On My Feet

03 - On My Honor

04 - Winter Melody

05 - What Child Is This

06 - There Will Always Be A You

07 - The Woman In Me

08 - A Man Like You

09 - Grand Illusion

10 - All Through The Night

11 - Be Myself Again

12 - Whispering Waves

13 - My Baby Understand

14 - Sweet Romance

15 - Once Upon A Time

16 - Full Of Emptiness

17 - Dim All The Lights

18 - The Way We Were

Voggue (1981)

2009-11-14T20:03:00.006+01:00

Quando venne pubblicato questo album, negli Stati Uniti, la Disco era già stata demonizzata, cosparsa di pece e piume e gettata nella spazzatura. In Europa ed in Canada questo non accadde sebbene i quattro fattori che avevano contribuito alla sua affermazione: ispirazione, originalità, rispondenza stilistica, perfezione tecnica erano ormai un ricordo del periodo 74-78 (qualcosa di buono è stato fatto anche nel 79 ma sono solo “mosche bianche”). Europei e canadesi proseguirono imperteriti per la loro strada continuando a produrre lavori che, pur non brillando per originalità continuarono a farci ballare. E’ il caso di Voggue, gruppo canadese che girava attorno alle voci femminili di Angela Songui e Chanthal “Condor” Chamandy. Il singolo a 12 pollici “Love Buzz” / “Dancin’ The Night Away” funzionò abbastanza bene in discoteca e risultò alla fine del 1981 uno dei 100 brani più ballati.

Etichetta: Mercury (6359 096)

TRACKLISTING:

A1 Love Buzz

A2 Here We Are

A3 Movin' Up

A4 Go For It

B1 Dancin' The Night Away

B2 Without Your Love

B3 Back Again

CREDITS:

Vocals - Angela Songui , Chantal Condor

Bass - Vince Fay

Drums - Grand McAvoy

Guitar - Ronnie James

Percussion - Luc Boivin

Saxophone - Ron Kerber

Strings - Don Renaldo Ensemble

Synthesizer - Jeff Fisher

Producer - François L'Herbier , Michel Daigle

Executive Producer - Walter Giardetti

Recorded at Alpha International, Philadelphia & St-Charles, Longueuil, Canada

Dance 70 Countdown - Special Contest Selection -

2009-11-06T21:10:00.004+01:00

A volte ritornano !!! Per mantenere fede alla promessa del mese di maggio (come passa in fretta il tempo!) e per soddisfare le richieste di tutti quei lettori che nel frattempo mi hanno scritto, e credetemi sono stati parecchi, riprende l'iniziativa "Dance 70 Countdown - Special Contest Selection".

Accontentare tutti sarebbe veramente un'impresa (anche perchè una parte dei brani segnalati non fanno ancora parte della mia collezione). In questa compilation ho voluto ironicamente rispondere a coloro che attraverso i commenti sul blog o in forma privata mi hanno "accusato" di pubblicare solo i grandi classici o per meglio dire l"abc" della Disco Music ecco pertanto che ha preso forma:

SECOND SELECTION - DANCE abc

Ovvero una selezione di brani in versione 12 inch le cui iniziali dei nomi degli artisti si collocano proprio nelle prime tre posizioni dell'alfabeto.

TRACKLISTING

01 - AC Soulful Symphony - Because Of You

02 - Afro Cuban Band - Rhythm Of Life

03 - Air Power - Be Yourself

04 - Aleem - Be Yourself

05 - Barbara Jean English - House of Strangers

06 - Barry Mailow - En El Copa

07 - Barry White - It's Ecstasy When You Lay Down ...

08 - Brainstorm - Hot For You

09 - Caress - Fill Me Up (Heart To Heart)

10 - Carte Blanche - Get Up Get On Your Feet

11 - Convention - Let's Do It

Liquid Gold - Solid Gold Maxi

2009-10-31T11:06:00.003+01:00

Quello che vi presento oggi è un gruppo, uno dei pochi, nato nella terra di Albione. I Liquid Gold provengono da Brackley nel Northamptonshire, Regno Unito. Il debutto avviene nell’ottobre del 1978 con il singolo "Anyway You Do It" (che per completezza allego come bonus tracks) inciso su etichetta GIP che raggiunge il # 40 nelle charts inglesi. Decisamente più in linea con i gusti americani è però la sua side B "My Baby's Baby" che viene proposto nella versione estesa a 12 pollici su etichetta Parachute Records (etichetta sussidiaria della Casablanca Records) con una bella operazione di restiling portando i 3 minuti e rotti a quasi 7 minuti.

Il brano riveduto e corretto funzionò assai bene ottenendo un superbo #5 nelle US Club Play charts e raggiungendo #45 nella Billboard Hot 100 del 1979.

Dietro questo progetto si cela la sapiente mano del cantante-produttore-musicista Adrian Baker che forse qualcuno ricorda per le sue esibizioni nei tour dei Beach Boys (dal 1981) e di Frankie Valli & The Four Tops (1994-1995).

Il buon Adrian ha il merito di scoprire il bassista Ray Knott e la bravissima cantante Ellie Hope attivi fin dagli inizi degli anni 70 in band minori inglesi.

Per completare la band ingaggia il batterista Wally Rothe ed il chitarrista Syd Twynham. Quello che ne esce lo potrete ascoltare in questa “rara” incisione canadese che presenta i loro più interessanti brani presi nella versione estesa e gli stessi in “instrumental version”. Se alcuni di questi li avevamo ballati da giovani, sono convinto che le loro versioni strumentali ci faranno apprezzare ancora di più il prodotto che in apparenza avevamo giudicato semplicistico e commerciale.

Etichetta : Parachute Records

TRACKLISTING

01 – Substitute

02 – Dance Yourself Dizzy

03 – Don’t Panic

04 – The Night, The Wine & The Rose

05 – My Baby’s Baby

06 – Substitute (Instrumental)

07 – Dance Yourself Dizzy (Instrumental)

08 – Don’t Panic (Instrumental)

09 – The Night, The Wine & The Rose (Instrumental)

10 – My Baby’s Baby (Instrumental)

bonus tracks - Anyway You Do It

CREDITS

Ellie Hope - Lead Vocals

Ray Knott - Bass

Syd Twynham - Guitar

Wally Rothe - Drums

Producer - Adrian Baker

Sheila & Black Devotion - King Of The World (1980)

2009-10-28T18:56:00.003+01:00

Dopo un prolungato “letargo” causato da inderogabili impegni di lavoro, rieccomi a voi con un LP da annoverare tra i classici, ovvero uno di quegli album che non dovrebbero mancare in una collezione Disco 70. Mi riferisco al successo “King Of The World” di Sheila And Black Devotion. Sheila, il cui vero nome è Anny Chancel, cantante francese già famosa in madrepatria, balzò alla ribalta nel panorama della Disco europea nel periodo a cavallo degli anni 1977-1978 con due singoli che spopolarono nelle classifiche e riempirono le piste dei locali del del “vecchio continente” e precisamente “Love Me Baby” e “Singin’ In The Rain” cover del brano degli anni 50 che gli amanti del genere ricorderanno per la spettacolare performance di Gene Kelly nella pellicola del 1952.

Incisi entrambi per l’etichetta di Claude Carrere (la Carrere Records) si avvalsero per la distribuzione in terra americana della AtCo Records (Atlantic Corporation) che nel 1980 mise a disposizione del gruppo i due produttori più in auge della loro scuderia Bernard Edwards & Nils Rodgers.

Preceduto dal singolo “Spacer” (pubblicato nel novembre del 1979 e successo planetario) l’album è pieno di contaminazioni che spaziano dal beat (che aveva caratterizzato gli esordi di Sheila) al rock (“primo amore” di Edwards & Rodgers) per confluire in una disco dance di gran classe. Il preludio pianistico di Raymond Jones, che da solo vale il prezzo del vinile, apre la via al riff chitarra-basso che introduce la voce di Sheila e subito ci fa capire che quello che stiamo ascoltando non è un brano qualunque.

L’atmosfera “spaziale” può essere percepita nei contrappunti pianistici e negli archi. Il tutto scorre gradevolmente e senza troppi sussulti fino allo scoccare del terzo minuto, quando, quasi a tradimento, irrompe la chitarra solista di Nils Rodgers che valorizza l’intero brano. In linea con le precedenti produzioni del duo troviamo “Covers Girl”, “Your Love Is Good” e “Don’t Go” brani quest'ultimi che non possono essere definiti semplici riempitivi. “King Of The World” e “Mayday” rappresentano se vogliamo il ritorno alle origini pop rock della cantante e rimangono dei pezzi di buona fattura.

Etichetta : Carrere Records (2934 127)

TRACKLISTING:

A1 Spacer (6:15)

A2 Mayday (3:44)

A3 Charge Plates And Credit Cards (4:26)

A4 Misery (3:02)

B1 King Of The World (4:37)

B2 Cover Girls (3:17)

B3 Your Love Is Good (4:32)

B4 Don't Go (4:32)

CREDITS:

Written-By, Arranged By, Conductor, Producer - Bernard Edwards & Nile Rodgers

Barry White - Let The Music Play (1976)

2009-09-21T18:48:00.003+02:00

Nell’analizzare gli andamenti statistici del Blog mi sono accorto di non aver ancora pubblicato alcuna opera del signor Barrence Eugene Carter.

“Carneade, chi era costui ?”, direbbe Don Abbondio … ma poiché io son sono Don Abbondio (e men che meno Alessandro Manzoni) vado subito al sodo ricordandovi che questi è il nome anagrafico di uno dei più grandi artisti che hanno calcato le scene della musica pop internazionale: Barry White.

Ora, per descrivervi il personaggio, la sua vita e le sue opere ci vorrebbe un anno e lo spazio per riempire non una pagina ma una decina di blog.

Per cui visto che in Rete sul più utilizzato tra i motori di ricerca alla voce Barry White corrispondono qualcosa come 21.100.000 riferimenti lascio a voi attenti lettori il compito di approfondire le conoscenze su questo grandissimo personaggio che non a caso è stato soprannominato “Il Maestro” soffermandomi sull’album che più di tutti mi ha fatto sognare: “Let The Music Play” Ho acquistato questo album dopo averne assaggiato qualche traccia su “Supersonic - Dischi a Mach-2” , mitico programma in onda tutte le sere a partire dalle ore 20 sul secondo canale di Radio Rai in AM nel periodo1971 – 1977 (credo). Per la cronaca all’epoca non possedevo ancora un impianto dove poterlo ascoltare, ma alcuni di questi brani erano già fortemente impressi nella mia memoria. “I Don’t Know Where Love Has Gone”, “Baby We Better Try To Get It Together”, “You See The Trouble With Me” (scritta da Ray Parker jr) sono i brani che hanno funzionato di più nelle Radio, perchè diciamocelo chiaramente la musica di Barry White raramente veniva suonata in discoteca; se escludiamo alcuni dei suoi primi lavori era veramente difficile trovare il modo di mixarli ed amalgamarli al resto della programmazione. Se invece pensiamo ai ritrovi tra le mura domestiche, quando serviva creare l’atmosfera perché niente andava per il verso giusto, il buon Barry White spesso era in grado di raddrizzare anche le situazioni più ostiche con i suoi magici brani.

Di questo LP non riesco a trovare un brano che non mi riporti indietro nel tempo anche i due lenti che chiudono la Side A: “If You Know, Won't You Tell Me” e “I'm So Blue And You Are Too” hanno ormai le tracce consumate dall’utilizzo smodato che ne ho fatto. E cosa dire della sublime “Let The Music Play” con quel turbinio di archi, che sono stati il suo marchio di fabbrica, e che recentemente ho potuto apprezzare ancor di più nella versione strumentale che vi omaggio come traccia bonus ! Sempre in tema Manzoniani rimando “ai posteri l’ardua sentenza !”.

Etichetta : 20th Century Records (6370 241)

TRACKLISTING :

A1 I Don't Know Where Love Has Gone (4:57)

A2 If You Know, Won't You Tell Me (5:04)

A3 I'm So Blue And You Are Too (7:04)

B1 Baby, We Better Try To Get It Together (4:25)

B2 You See Trouble With Me (3:29)

B3 Let The Music Play (6:15)

Bonus - Let The Music Play (instrumental)(5: 49)

CREDITS:

Arranged By, Artwork By [Concept], Conductor, Mixed By, Producer, Written-by - Barry White

Dance 70 Countdown - Special Contest In The Mix -

2009-09-14T19:00:00.003+02:00

I LOVE DISCO 2 (re-edit)

Mix by Sir Drake

Tracklist

01 – Theme From The Deep – Donna Summer

02 – Moonboots – ORS

03 – Vertigo – Dan Hartman

04 – Risky Changes – Bionic Boogie

05 – Love Magic – John Davis & Monster Orchestra

06 – You’re My Magician – Lime

07 – I Wanna Rock You – Giorgio Moroder

08 – Dancing Nuts – Celi Bee & The Buzzy Bunch

09 – Dancer – Gino Soccio

10 – Supernature – Cerrone

11 – Now I Need You – Donna Summer

12 – Close Encounters Of Third Kind – Gene Page

13 – Devil’s Gun – C.J. & Co

14 – It’s A War – Kano

15 – Danger – Gregg Diamond

16 – Guilty – Lime

17 – Got To Have Loving – Don Ray

18 – Give Me A Break – Vivien Vee

19 – San Salvador – Azoto

20 – Starcruisin’ – Gregg Diamond

Anche quest'anno ... per non dimenticare !

2009-09-11T18:45:00.002+02:00

Sister Sledge - We Are Family (1979)

2009-09-10T19:37:00.003+02:00

Dopo aver contribuito a rendere dignitosi i conti in banca dell’ Atlantic Records, a Bernard Edwards e Nils Rodgers venne offerta, da parte dei dirigenti della casa discografica, l’opportunità di produrre lavori per un qualsiasi artista della loro scuderia. Anziché puntare su uno degli artisti già affermati (da Aretha Franklin a Crosby Still & Nash c’era solo l’imbarazzo per la scelta) il duo puntò su di un gruppo vocale femminile che la notorietà l’aveva solo sfiorata nel 1975 con il 45 giri “Love Don’t Go Through No Changes On Me” : le Sister Sledge. Dopo averle ascoltate i due musicisti modificarono leggermente la linea che avevano caratterizzato i primi due album degli Chic per sfuttare appieno le potenzialità canore del quartetto. Quello che ne venne fuori fu praticamente un inno: “We Are Family”, considerato (e non a torto) uno dei migliori album Disco di sempre. Il primo singolo estratto da questo LP fu “He’s The Greatest Dancer” che non ha certo bisogno di presentazioni, con una grandiosa chitarra introduttiva coadiuvata da una linea di basso fluida e alcune delle migliori parti per Fender Rhodes che Raymond Jones non ci aveva mai regalato, se non in qualche pezzo, con gli Chic; Tony Thompson impeccabile (come sempre) alla batteria e la Gene Orloff String Orchestra che crea con gli archi atmosfere paragonabili ai più bei tempi del Philly Sound. Se “We Are Family” è stato il brano più famoso e celebrato, il mio preferito rimane “Lost In Music”

La sua introduzione, a distanza di anni, suscita in me ancora parecchie emozioni. Ma l’album non finisce qui … e lo scoprirete anche voi !!!

Etichetta: Cotillon (SD 5209)

TRACKLISTING:

A1 He's The Greatest Dancer (6:04)

A2 Lost In Music (4:42)

A3 Somebody Loves Me (4:48)

A4 Thinking Of You (4:20)

B1 We Are Family (8:06)

B2 Easier To Love (4:55)

B3 You're A Friend To Me (5:20)

B4 One More Time (3:07)

CREDITS:

Bass - Bernard Edwards

Guitar - Nile Rodgers

Drums - Tony Thompson

Electric Piano [Fender Rhodes] - Raymond Jones

Backing Vocals - Alfa Anderson , David Lasley , Diva Gray , Luther Vandross , Norma Jean Wright

Percussion - Sammy Figueroa

Piano - Andy Schwartz , Robert Sabino

Saxophone - Jean Fineberg

Saxophone, Flute - Alex Foster

Strings - Cheryl Hong , Karen Milne , Marianne Carroll

Trombone - Barry Rogers

Trumpet - Ellen Seeling , Jon Faddis

Clavinet - Robert Sabino

Concertmaster - Gene Orloff

Producer, Arranged By, Written-By, Conductor - Bernard Edwards & Nile Rodgers

Chic - C'est Chic (1978)

2009-09-06T16:51:00.003+02:00

Capodanno 1977. Per il bassista Bernard Edwards ed il chitarrista Nils Rodgers è stato un anno da incorniciare. Dopo una vita spesa suonando in studio per una miriade di piccoli ed oscuri gruppi; decisi a farsi un nome proprio cavalcando il fenomeno musicale del momento: la disco, riescono a firmare due tra i più grandi successi di sempre: “Everybody Dance” e “Dance Dance Dance”. Pubblicati inizialmente su etichetta Buddah Records, il colosso Atlantic li convince ad entrare a far parte della loro scuderia pubblicando il primo album “Chic”. Ciliegina sulla torta la cantante Grace Jones dopo averli ascoltati li vuole assolutamente come produttori musicisti nel suo prossimo album, luogo dell’incontro il mitico Studio 54. Gli ingredienti per un romanzo a lieto fine ci sono tutti. Il destino vuole che quell’incontro non ci sarebbe stato. I loro nomi non appaiono sulla lista degli invitati e sono inutili i tentativi di farsi notare sal buttafuori Marc Benacke. Frustrati ed uso l’eufemismo “incavolati” i due si ritirano nell’appartamento di Rodgers ed iniziano ad improvvisare con i loro strumenti propinando una serie di accordi accompagnati da “parolaccie” contro lo Studio e quello che rappresenta. Il “Fuck Off” diventò “Freak Off” (il Freak era un ballo in voga in alcune discoteche del periodo) e quindi “Freak Out”. In una serata il duo aveva creato il più grande successo della loro vita. Si calcola che tra singoli ed album siano stati venduti qualcosa come 6 milioni di copie.

“C’est Chic” , pubblicato nei primi mesi del 1978 è un grande album e non solo alcuni brani di contorno alla tanto celebrata hits.

Se “Le Freak” era l’esempio del genio compositivo di Edwards e Rodgers che riprendono la struttura melodica del jazz (intro-tema-assoli-tema) abbandonando il classico “strofa-ritornello-strofa” tipico del pop, eccovi servite trovate eccentriche (“Chic Cheer” – Siete fans degli Chic/ consideratevi unici …) , uno strumentale di gran classe ("Savoire Faire"), testi controversi (“At Last I Am Free” – Finalmente sono libero/ riesco a malapena a vedere cos’ho davanti agli occhi …) tematiche del tipo “amore come dipendenza” (“I Want Your Love” con tanto di rintocchi di campana; "Happy Man" con quel fraseggio basso/chitarra da far venire i brividi) ma soprattutto un sacco di “groove”.

Rodgers si può annoverare tra i dieci chitarristi ritmici più grandi di tutti i tempi, Edwards di sicuro tra i cinque bassisti che misero con il loro furore creativo più a dura prova le “roundwood” (corde zigrinate ottenute avvolgendo attorno all’anima di metallo delle spire di nickel o di acciaio –NDA) di questo strumento, aggiungiamo il talento del batterista Tony Thompson non a caso soprannominato il “metronomo umano” le voci femminili a volte zombie a volte angeliche di Alfa Anderson e di Luci Martin e lo stuolo di musicisti sessionisti che si adoperarono nella produzione dei loro lavori e capirete il perché gli Chic rappresentano un dei gruppi più amati nella storia della Disco Music.

Etichetta: Atlantic Records (SD 19209)

TRACKLISTING:

A1 Chic Cheer (4:42)

A2 Le Freak (5:23)

A3 Savoir Faire (5:01)

A4 Happy Man (4:17)

B1 I Want Your Love (6:45)

B2 At Last I Am Free (7:08)

B3 Sometimes You Win (4:26)

B4 (Funny) Bone (3:41)

CREDITS:
Bass - Bernard Edwards

Guitar - Nile Rodgers

Drums - Tony Thompson

Electric Piano [Fender Rhodes] - Raymond Jones

Vocals - Alfa Anderson , Bernard Edwards , David Lasley , Diva Gray , Luci Martin , Luther Vandross

Percussion - Sammy Figueroa

Saxophone - Alex Foster , Jean Fineberg

Strings - Cheryl Hong , Karen Milne , Marianne Carroll

Trombone - Barry Rogers

Trumpet - Ellen Seeling , Jon Faddis

Bells [Tubular] - Jose Rossy

Clavinet, Piano [Acoustic], Electric Piano - Robert Sabino

Concertmaster - Gene Orloff

Producer, Arranged By, Written-By, Conductor - Bernard Edwards And Nile Rodgers

Buone Ferie !!!!

2009-07-29T20:45:00.002+02:00

Causa inderogabili impegni di lavoro mi trovo costretto ad interrompere le pubblicazioni su questo blog fino al rientro dalle ferie estive.

Buone Vacanze a Tutti ed Arrivederci a Settembre !!!

Dedicato alla memoria di Van McCoy

2009-07-21T19:34:00.005+02:00

Sebbene con qualche giorno di ritardo mi sembrava un atto doveroso rendere omaggio all'artista Van McCoy. Il 6 luglio scorso ricorreva il trentennale della sua scomparsa (aveva solo 45 anni). Tastierista, compositore e produttore di talento a lui molti "ragazzi della mia età" devono eterna riconoscenza per averli fatti innamorare del ballo. Van McCoy ebbe il merito di aver fatto uscire l'hustle dall'Adam's Apple, nell'East Side di New York comtribuendo a diffondere la "febbre disco" che imperversò durante gli anni Settanta. Il suo successo della vita, "The Hustle" riuscì a vendere qualcosa come oltre 8 milioni di singoli, che gli valsero alla fine del 1975 il "Top Instrumental Artist of the Year". Forse l'eccessivo carico di lavoro (fu artista instancabile) gli procurò quell'infarto che gli costò la vita ancora giovane. Fortunatamente di lui ci restano i suoi capolavori, alcuni dei quali li trovate nella compilation che ho creato appositamente per voi lettori del mio Blog.

Va detto che Van McCoy non ha inventato l'hustle si è limitato a creare il "pezzo" che lo ha fatto uscire dal ghetto latino donandolo al mondo intero ... e per questo gli saremo sempre grati.

Tracklisting

01 - The Hustle

02 - Night Walk

03 - Love Is The Answer

04 - Boogie Down

05 - Good Night, Baby

06 - Theme From Star Trek

07 - Disco Kid

08 - Fire

09 - To Each His Own

10 - Change With The Times

11 - Love At First Sight

12 - The Walk

13 - Back Stabbers

14 - You Are The Sunshine Of My Life

15 - African Symphony

16 - Party

17 - Disco Baby

18 - Get Dancin'

19 - Doctor's Orders

20 - Pick Up The Pieces

Dance 70 Countdown - Special Contest In The Mix -

2009-07-19T14:29:00.002+02:00

GOOD GROOVE DISCO - PLAYLIST # 3

Mix by Goodgroove

Tracklisting

01 Come To Me - France Joli

02 (Dance It) Freestyle Rhythm - Mantus

03 Boogie Wonderland - Earth Wind & Fire

04 Smack Dab In The Middle - Janice McClain

05 You Dazzle Me - Dazzle

06 Shake Your Groove Thing - Peaches & Herb

07 (You Got Me) In The Mood - Puff

08 Everybody Get Down - Mouzon's Electric Band

09 Knock On Wood - Amii Stewart

10 Walking On Music - Peter Jacques Band

11 Dance All Night - MTL Express

12 HAPPY Radio - Edwin Starr

13 Move On Up Suite - Destination

14 Haven't Stop Dancin' Yet - Gonzalez

15 High On Mad Mountain - Mike Theodore Orchestra

16 The Break - Kat Mandu

17 Sentimentally It's You - Theo Vaness

18 Dance - Night Force

19 Keep Those Lovers Dancing - Saturday Night Band

20 Crank It Up (Funk Town) - Peter Brown

21 Boogie Woman - Gaz

22 I Hope It's The Right Time - Inner Life

23 I'm A Big Freak – Phreek

Ray Parker jr & Raydio - A Woman Needs Love (1981)

2009-07-15T20:58:00.003+02:00

Ray Parker jr (Ray Erskine Parker, Jr all’anagrafe) è stato uno degli artisti il cui nome è legato ad un’incredibile numero di successi da classifica pubblicati sul finire degli anni 70 e l’inizio degli anni 80. L’artista iniziò la sua carriera affermandosi come chitarrista di talento in uno dei più famosi locali di Detroit, il 20 Gran Club meta preferita di tutto il movimento (cantanti, produttori ed arrangiatori) che ruotava attorno allla Tamla/Motown. Le sue straordinarie performance gli valsero un ingaggio nei Detroit Spinners come musicista di supporto nei loro tour. Di seguito si trovò a lavorare come turnista di studio per la Invictus/Hot Wax etichetta emergente fondata dal trio Holland/Dozier/Holland. L'astro di Ray Parker Jr. session guitarist viene consacrato dalla collaborazione con Barry White, per il quale diviene prima “sideman” nella Love Unlimited Orchestra (e successivamente compositore ed arrangiatore a tutti gli effetti “Always Thinking Of You” e “You See the Trouble With Me” solo per citarne due), con Herbie Hancock, modello ispiratore del suo sound nelle composizioni future, e Stevie Wonder, con il quale arriva anche il primo tour nazionale della durata approssimativa di un anno.

Dalla narrazione fin qui eseguita all’album che vi presento oggi “A Woman Needs Love” ci stà un gran bel salto temporale. Il motivo dell’utilizzo della “Time Machine” è presto detto. Ho talmente tante cose da raccontavi su questo geniale musicista che ho pensato di riservarmi il privilegio di splamare la narrazione in più parti (dopo tutto la pazienza è la virtù dei forti), vi basti sapere che “A Woman Needs Love” (#13 Billboard US Album), si avvale della collaborazione di artisti del calibro di Jack Ashford, Jerry Knight e Cheryl Lynn. Il brano omonimo diventa un successo internazionale, ed è il primo singolo dei Raydio a raggiungere il 1° posto della classifica R&B statunitense.

Nello stesso anno, dopo quattro album di successo, il gruppo decide di sciogliersi definitivamente e per Ray Parker jr ha inizio una seconda vita artistica come solista.

Dedico questo post ad Andrea Prampolimi con il quale ho trascorso due settimane di piacevoli conversazioni e scambio di esperienze durante il corso di formazione (livello C) per la qualifica di RSPP.

Etichetta : Arista Records (AL 9543)

TRACKLISING

A1 A Woman Needs Love (Just Like You Do) (4:01)

A2 It's Your Night (6:36)

A3 That Old Song (4:19)

A4 All In The Way You Get Down (3:51)

B1 You Can't Fight What You Feel (5:45)

B2 Old Pro (4:42)

B3 Still In The Groove (6:18)

B4 So Into You (4:30)

CREDITS

Drums - Larry Tolbert

Vocals, Guitar, Bass, Drums, Piano, Synthesizer - Ray Parker Jr

Percussion - Ollie Brown

Flute - Kenny Flood

Guitar - Paul Jackson Jr.

Piano, Synthesizer - Sylvester Rivers

Tambourine - Jack Ashford

Vocals - Arnell Carmichael

Vocals [Background] - Cheryl Lynn , Darren Carmichael , Deborah Thomas , J.D. Nicholas , Jerry Knight , Josephine James

Producer, Written-By, Engineer, Mixed By - Ray Parker Jr.

Recorded at Ameraycan Studios and Raydio Studios

Mastered at A&M Studios

Kathleen Del Casinò - La France c'est l'amour (1977)

2009-07-12T17:07:00.003+02:00

Ogni tanto mi capita di dover riordinare i miei archivi musicali, che ormai tra vinili, cd, cassette audio e supporti informatici occupano circa il 90 % dello spazio a mia disposizione. Quando mi cimento in questa impresa è difficile che non rispunti qualche “reperto” di cui non avevo più la pallida idea della sua esistenza. E’ così che è emerso l’album di oggi: “La France C’Est L’Amour” di Kathleen Del Casinò. Nonostante l’album non brilli per originalità e contenuti di livello merita comunque una citazione se non altro per il 50% di paternità italiana di questa produzione.

Infatti se scorriamo i credits del disco ci accorgiamo che la quasi totalità degli otto brani sono firmati da Evelyn Lenton (sì proprio la lead vocal di Belle Epoque) e dal duo italiano Albert Verrecchia e Roberto Conrado due autori che hanno contribuito alla creazione di alcuni tra i più bei testi di Renato Zero.

Etichetta : Trolley (2933 107)

TRACKINGLIST

A1 La France C'Est L'Amour

A2 Merry Go Round

A3 Good-Bye Casanova

A4 Journey's End

B1 Dance Down

B2 Island Of Emotion

B3 Moody Night

B4 Miss You

CREDITS

Producer - Albert Weyman

Peter Brown - A Fantasy Love Affair (1977)

2009-07-05T17:01:00.003+02:00

Tra gli artisti che si sono ritagliati un posto nella storia della Disco Music merita una citazione Peter Brown, nato l’11 luglio del 1953 a Blue Island, Illinois, l’autore, musicista e produttore discografico balzò alle cronache fin dalla pubblicazione del suo primo singolo "Do Ya Wanna Get Funky With Me" che fece da apripista al primo album “A Fantasy Love Affair” uscito sul finire del mese di settembre del 1977 su etichetta Drive Records (una piccola etichetta della TK Records) e che ottenne la consacrazione nella primavera dell’anno successivo collocandosi al # 8 della Billboard Hot 100's Top 10 vendendo tra singoli ed LP oltre un milione di copie. Un album piacevole all’ascolto, che miscela sapientemente pop, fusion e disco-funk arricchito nella sezione vocale dalla presenza di Betty Wright.

Etichetta: Drive Records (DR-104)

TRACKLISTING

A1 Fantasy Love Affair (3:53)

A2 Do Ya Wanna Get Funky With Me? / Burning Love Breakdown (9:13)

A3 You Should Do It (3:55)

B1 The Singer's Become A Dancer (3:54)

B2 For Your Love (4:17)

B3 Dance With Me (5:18)

B4 It's True What They Say About Love (3:41)

B5 Without Love (3:12)

CREDITS

Drums, Percussion, Piano [Acoustic] - Peter Brown

Bass - Tom Dziallo

Guitar - Tom Dziallo, Steve Gordon

Backing Vocals – Wildflower, Betty Wright , Pat Hurley, Paul Ricupero

Saxophone [Alto] - Michael Smith

Harp - Valerie Von Pechy

Produced by Cory Wade

Produced & mixed at Studio Center Sound Recordings, Inc., Miami, Florida

Mastered at Sterling Sound, New York

Claudja Barry - I Wanna Ve Loved By You (1979)

2009-06-30T20:54:00.003+02:00

La diva incontrastata della piccola etichetta canadese Lollipop Records è stata sicuramente Claudja Barry. L’affascinante cantante nata in Giamaica e cresciuta in Canada a Toronto in Ontario, iniziò le sue performance canore fin da adolescente. Ingaggiata nel tour europeo del musical “Hair” venne notata da Jurgen Korduletsch che dopo averla portata in Germania si offerse di produrre i suoi lavori. Si vocifera che la sua voce fu impiegata nel primo 45 giri di Boney M “Do You Wanna Bump” l’anno il 1975. Dopo questa parentesi ha inizio la pubblicazione dei suoi primi successi da solista. Nonostante le discrete vendite ottenute in Europa, Inghilterra in primis, negli Stati Uniti i suoi lavori passarono in secondo piano (la cosa strana è che nei suoi primi lavori vennero impiegati gli stessi turnisti che caratterizzarono i primi abum di Donna Summer). Le qualità dell’artista non si possono comunque mettere in discussione. La sua capacità di passare da melodie sensuali a scatenati motivi stile Munich Sound è unica e questo album ne è la prova.

Etichetta: Lollipop Records (6306 107)

TRACKLISTING

A1 (Boogie Woogie) Dancin' Shoes (5:05)

A2 Cold Fire (4:25) A3 Give It Up (5:35)

A4 Love Of The Hurtin' Kind (4:30)

B1 I Wanna Be Loved By You (1:30)

B2 Heavy Makes You Happy (3:25)

B3 Nobody But You (3:30)

B4 The Way You Are Dancing (3:25)

B5 Boogie Tonight (3:55)

B6 Forget About You (2:55)

CREDITS

Producer - Jurgen S. Korduletsch

Michael Jackson - Of The Wall (Special Edition)

2009-06-26T19:07:00.005+02:00

Oggi tutti i giornali e le TV hanno riportato la notizia della morte di Michael Jackson.
Dance 70 Countdown lo vuole ricordare con l'album che più di tutti ci ha fatto ballare sul finire degli anni 70 e che ha fatto di lui una Superstar: Off The Wall prodotto da Quincy Jones inciso su etichetta Epic nel 1979 e riproposto in CD nel 2001 in una edizione speciale contenente commenti e "dietro le quinte" (tutto materiale inedito).

TRACKLISTING

1 Don't Stop 'Til You Get Enough (6:05)

2 Rock With You (3:40)

3 Workin' Day And Night (5:13)

4 Get On The Floor (4:39)

5 Off The Wall (4:05)

6 Girlfriend (3:04)

7 She's Out Of My Life (3:38)

8 I Can't Help It (4:29)

9 It's The Falling In Love (3:48)

10 Burn This Disco Out (3:44)

Bonus Tracks

11 Quincy Jones Commentary #1 (0:37)

12 Don't Stop 'Til You Get Enough (Intro) (0:13)

13 Don't Stop 'Til You Get Enough (Original Demo Recording From 1978) (4:48)

14 Quincy Jones Commentary #2 (0:29)

15 Workin' Day And Night (Intro) (0:10)

16 Workin' Day And Night (Original Demo Recording From 1978) (4:19)

17 Quincy Jones Commentary #3 (0:49)

18 Rod Tempterton Commentary (4:57)

19 Quincy Jones Commentary #4 (1:32)

CREDITS

Bass - Louis Johnson

Drums - John Robinson

Guitar - David Williams, Marlo Henderson, Melvin "Wah Wah" Watson

Keyboards - Greg Phillinganes , Michael Boddicker

Percussion - Paulinho Da Costa

Strings - Gerald Vinci

Saxophone - Kim Hutchcroft, Larry Williams

Trombone - Bill Reichenbach

Trumpet - Gary Grant , Jerry Hey

Producer - Quincy Jones

Patrick Juvet - Got A Feeling (1978)

2009-06-22T19:36:00.004+02:00

Dopo la riuscita operazione di far conoscere il cantante franco-svizzero Patrick Juvet oltre oceano, la Barclay decide di affidare la produzione di un nuovo lavoro dell’artista ai due produttori più “gettonati” del momento, Morali & Belolo i quali in collaborazione con lo stesso Juvet in poco più di tre mesi danno alla luce l’album “Got A Feeling”. L’album decisamente più commerciale del precedente (arrangiato e prodotto da Jean Michael Jarre – vedi http://dance70countdown.blogspot.com/2009/04/patrick-juvet-paris-by-night-1977.html - ndA) ha da subito un riscontro positivo sia per le vendite sia per l’accoglienza del pubblico che popola i dancefloor da entrambi i lati dell’Atlantico.

In radio il brano “I Love America” diviene uno dei motivi più trasmessi dell’anno. Mentre in discoteca spopola la title-tracks nelle feste private il brano “Another Lonely Man” diviene uno dei lenti più ballati … non ho dati statistici sul numero di persone che si sono “fidanzate” sulle note di questo straordinario brano d’atmosfera ma posso garantirvi che sono tanti (almeno tra le persone che frequentavo ai tempi). A chiudere l’album viene riproposto in nuovo arrangiamento e in lingua inglese il successo del precedente album “Ou Sont Les Femmes” che diviene “Where Is My Woman”. Qui luci ed ombre, da una parte gli arrangiamenti, specialmente nella sezioni archi e fiati, sono apprezzabili anche se la lingua inglese non riesce a ricreare se non in parte quel senso di “pathos” dell’originale francese. Un motivo in più per ascoltarla … non vi pare !!!

Etichetta : Barclay (BLY 91003)

TRACKLISTING

A1 Got A Feeling (3:30)

A2 Another Lonely Man (4:00)

A3 Where Is My Woman (7:14)

B I Love America (14:02)

CREDITS

Bass - Alfonso Carey

Drums - Russell Dabney

Guitar [Lead] - Jimmy Lee

Guitar [Rhythm] - Rodger Lee

Electric Piano [Fender Rhodes], Clavinet - Nathanial "Crocket" Wilke

Percussion - Babatunde Olatunji , George Devens , Peter Whitehead , Phil Kraus Timbales - M. Grillo

Congas - E. (Crusher) Bennett

Executive Producer - Henri Belolo

Producer - Jacques Morali , Patrick Juvet

Jackie Moore - I'm On My Way (1979)

2009-06-17T20:32:00.003+02:00

La cantante americana Jackie Moore, nata in Florida a Jacksonville nel 1946, è una delle artiste da me preferite. Interprete di grande spessore balzò alla ribalta nel 1971 con il primo singolo inciso per l’etichetta Atlantic, “Precious, Precious” era il titolo che balzò al # 30 nella Billboard Hot 100 vendendo oltre un milione di copie. Da allora una continua ascesa fino al 1979 quando viene pubblicato per la CBS l’album “I’m On My Way” spinto ai vertici delle classifiche da quel piccolo gioiello dal titolo “How Your Love Life Baby” che in compagnia di “This Time Baby” raggiunse il # 1 nella USA Dance Chart.

L’ennesimo album impreziosito da sonorità Philly grazie anche alla presenza di Norman Harris e dei talentuosi turnisti che ne curarono gli arrangiamenti.

Etichetta: CBS (CBS 33786)

TRACKLISTING

A1 This Time Baby (7:15)

A2 Joe (3:28)

A3 Can You Tell Me Why (6:17)

A4 Let's Go Somewhere And Make Love (3:00)

B1 I'm On My Way (5:14)

B2 How's Your Love Life Baby (4:41)

B3 Wrapped Up In Your Lovin' (5:17)

B4 Do Ya' Got What It Takes (3:34)

Bonus Tracks - How's Love Life Baby (12 Inch)

CREDITS

Drums - Keith Benson, Porter Carroll

Bass - Clifford Archer, Jimmy Williams

Guitar - David Lewis , Dennis Harris , TJ Tindall

Keyboards - Bruce Gray , Cotton Kent, Lenny Pakula, Wayne Lewis

Percussion - Joey Phillips, Larry Washington

Strings, Horns - Don Renaldo

Arranged By - Bobby Eli, Jack Faith, Norman Harris

Recorded, and mixed at Sigma Sound Studios, Philadelphia

Dance 70 Countdown - Special Contest In The Mix -

2009-06-15T19:25:00.003+02:00

THE OTHER SIDE OF DISCO 6

Mix By Sir Drake

TRACKLIST

01 – Sweet, Sweet City Rhythm – Fantasia

02 – Last Chance For Romance – Addrisi Brothers

03 – Joy And Pain – Vernon Burch

04 – #5 (Go Bang) – Dinosaur L

05 – Gradually – Faith Hope & Charity

06 – Black Betty – Ram Jam

07 – Music Freak – Trammps

08 – I Wanna Be Your Lover – La Bionda

09 – Blessed With Love – Leon Haywood

10 – I’m Glad That You’re Here – Alphonse Mouzon

11 – Just Let Me Do My Thing – Sine

12 – I Can’t Lose With The Stuff I Use – Khemistry

13 – It’s Been Cool – Dexter Wansell

14 – Make Up Your Mind – Aurra

15 – You Know How To Love Me – Phyllis Hyman

16 – Let’s Make Love – Madleen Kane

17 – Find The Fire – Michele Freeman

18 – At Midnight (intro) – T-Connection

19 – Gotta Get Out Of Here – Lucy Hawkins

20 – At Midnight – T-Connection

21 – Bread Sandwiches – Bernard Wright

22 – Holdin’ On – Tony Rallo & Midnite Band

First Choice - Hold Your Horses (1979)

2009-06-13T12:08:00.003+02:00

In origine si facevano chiamare Debronettes, trio vocale di Philadelphia costituito da Rochelle Fleming, Joyce Jones ed Annette Guest, che spaziava nel suo repertorio tra il soul della Motown e l’R&B. Notate dal dj di colore Georgie Woods (uno dei più attivi in quel di Philadelphia) che le propose a Norman Harris (credo non abbia bisogno di presentazione -nda) il quale rimasto impressionato dal loro talento le spinse verso il Philly Sound che iniziava ad affermarsi. Dal loro singolo d’esordio “This Is The House Where Love Died” all’album che vi presento oggi le First Choice si guadagnarono una discreta fama, tutti i loro lavori sono entrati nelle Top 100 di Billboard senza tuttavia mai raggiungere il #1. Il gruppo ad ogni modo era molto amato dagli addetti ai lavori, soprattutto dai DJ (Larry Levan, Tee Scott, Tony Humpries solo per fare tre nomi) che presero a remixare i brani più celebri riadattandoli in nuove versioni a volte più interessanti delle incisioni originali. L’album odierno è sicuramente quello che interpreta meglio i canoni della Disco Music. “Hold Your Horses” è un lavoro sviluppato su entrambe le sponde dell’Atlantico. La Side A è un lungo medley realizzato con i musicisti appartenenti al Munich Machine mentre la Side B, che include oltre al brano che dà il titolo all’LP, le hits “Double Cross” e "Love Thang” .

Etichetta: Gold Mine Records (GA 9502)

TRACKLISTING

A1 Let Me Down Easy (6:20)

A2 Good Morning Midnight (3:57)

A3 Great Expectations (5:33)

B1 Hold Your Horses (5:50)

B2 Love Thang (5:41)

B3 Double Cross (6:00)

CREDITS

Drums - Keith Forsey, Les Hurdle , Keith Benson

Bass - Les Hurdle, Jimmy Williams

Guitar - Mats Bjoerklund, Bobby Eli , Norman Harris , T. J. Tindall

Keyboards - Thor Baldursson

Saxophone [Solo] - John Davis

Strings - Munich Philharmonics , Don Renaldo

Congas - James Walker

Mixed By - Tom Moulton

'Let Me Down Easy', 'Good Morning Midnight', 'Great Expectations' & 'Hold Your Horses' recorded at Music Land Studios, Munich

Vocals and horns recorded at Sigma Sound Studios, Philadelphia

'Love Thang' & 'Double Cross' recorded at Sigma Sound Studios, Philadelphia

Mastered at Sterling Sound, Inc

Tony Camillo's Bazuka - Bazuka (1975)

2009-06-10T19:07:00.004+02:00

Il produttore ed arrangiatore Tony Camillo, conosciuto nell’ambiente discografico per aver firmato durante il decennio 1964-1974 una quantità industriale di lavori per artisti del calibro di Dionne Warwick, Eric Carmen, Stylistics, Dazz Band, Millie Jackson, Peaches & Herb, Sha Na Na, Stevie Wonder e Gladys Knight solo per citarne qualcuno, si presenta nel 1975 con un gruppo di ottimi turnisti da studio denominati per l’occasione Bazuka. Il risultato è un buon album ritenuto non a caso uno dei primi album disco.
Il brano che raggiungerà la Top 10 negli States è “Dynomite” quello che io vi invito a riscoprire è “Love Explosion”, una vera esplosione di sonorità soul funky in salsa disco. Buon appetito!!!

Etichetta: A&M (SP-3411)

TRACKLISTING

A1 T.C.'s Inferno (7:14)

A2 Side Dish (5:05)

A3 Come To Me (3:29)

A4 Bazuka Limited (4:22)

A5 I'm Gonna Love Lovin' You (4:12)

B1 Love Explosion (5:26)

B2 Shark Bite (4:09)

B3 Walkin' Tall (3:40)

B4 Dynomite (5:10)

B5 Earthquake (2:55)

B6 T.C.'s Inferno (Reprise) (1:45)

CREDITS

Backing Vocals - Jerry Knight, Joe Schkloven , Kenney Kerr

Executive Producer - Bob Marcucci

Producer, Arranged By - Tony Camillo

Recorded at: Venture Sound Studio, Sounds of Somerville, New Jersey

Giorgio Moroder - Knights In White Satin (1976)

2009-06-07T11:35:00.003+02:00

Nel 1976 il signor Giovanni Giorgio Moroder (no, non ho sbagliato Giovanni è proprio il suo primo nome) era conosciuto esclusivamente come il produttore che aveva portato dal quasi anonimato al successo planetario Donna Summer.

Artista dall’indubbio talento e deus-ex machina del Munich Sound, nell’aprile di quell’anno completò una produzione firmandola con il suo nome.

“Knights In White Satin” fu il primo album (solo dopo l’affermazione a star di prima grandezza verranno ripubblicati i suoi precedenti lavori da solista) con il quale si propose al pubblico con una serie di lavori paralleli alle produzioni per la Summer. “Knights In White Satin” è un bel lavoro anche se il leif motiv è una cover di “Nights In White Satin” dei Moody Blues che nel 1967 raggiunse il # 1 nelle classifiche di States e Regno Unito. La versione che Moroder ne fa è una long piece che occupa tutta la side A impreziosita da quel gioiello che è “In The Middle Of The Night” con un passaggio carico di pathos che da solo vale l’acquisto del vinile. Se il Lato A è interessante il B non è da sottovalutare.

“I Wanna Funk With You Tonite” già pubblicato come singolo è una garanzia mentre “Sooner Or Later” è tra i brani d’atmosfera che preferisco tra i tanti sfornati dal genio di Ortisei.

Etichetta : Oasis (OCLP 5006-V)

TRACKLISTING

A1 Knights In White Satin (4:48)

A2 In The Middle Of The Night (5:12)

A3 Knights In White Satin (5:06)

B1 Oh, L'Amour (5:45)

B2 Sooner Or Later (5:36)

B3 I Wanna Funk With You Tonite (5:24)

CREDITS

Choir - Madeline Bell , Sue Glover , Sunny Leslie

Accompanied By - Munich Machine

Producer, Arranged By, Mixed By [Mix-down] - Giorgio Moroder

Recorded at Musicland Studios, Munich

Mike Theodore Orchestra - Cosmic Wind (1977)

2009-06-04T19:20:00.004+02:00

Negli anni d’oro della disco orchestrale uno dei nomi sottolineati sul mio notes-guida per le spese discografiche era quello di Mike Theodore. Da sempre punta di diamante di tutte le produzioni della Westbound di Detroit dal 1975 in poi, il geniale arrangiatore-compositore aveva era improvvisamente balzato alle cronache all’inizio del 1977 per la produzione in collaborazione con il chitarrista Dennis Coffey di “Devil’s Gun” interpretato da C.J. & Co, successo di classifica mondiale. Sul finire dello stesso anno viene pubblicato quello che sarà il suo lavoro più apprezzato di sempre: “Cosmic Wind”. Una delle caratteristiche, che diventeranno l’impronta delle sue produzioni, è quella sorta di atmosfera carica di tensione sempre presente in ogni suo lavoro. Quando si era sulla pista da ballo ci si aspettava da un momento all’altro l’arrivo di qualcosa di geniale che ci avrebbe assorbito completamente nella frenesia del ballo. Break di basso fragorosi, una tempesta di percussioni latine, sensuali coretti al femminile, orchestrazioni da brivido e bizzarri accordi di pianoforte che vi sollevano e vi fanno vorticare come foglie al vento, questo è quello che dovete aspettarvi da uno dei suoi album. Siete pronti a reggerne l’urto ?

Etichetta : Westbound (WB 305)

TRACKLISTING

A1 Belly Boogie (6:33)

A2 The Bull (6:33)

A3 Cosmic Wind (6:58)

B1 Moon Trek (5:03)

B2 Ain't Nothing To It (6:00)

B3 Brazilian Lullaby (6:03)

B4 I Love The Way You Move (4:17)

CREDITS

Backing Vocals - Amira Amir , Charles Clark Jr. , Constance Durden , Curtis Durden , Cynthia Douglas , Donna Davis , Joni Tolbert , Pamela Vincent

Bass - Eddie Watkins

Drums - Lee Marcus , Uriel Jones

Guitar - Bruce Nazarian

Keyboards - Gary Schunk

Percussion - Amira Amir , Armen Boladian , Barbara Huby , Lorenzo Brown , Ray Hogan

Bassoon, Bassoon [Contra-bassoon] - Lyell Lindsey

Cello - John Thurman , Mario DiFiore

Flute, Piccolo Flute - Ervin Monroe

Oboe - Ron Odemark

Saxophone, Chuck Feger

Trombone - Carl Raetz , George Troia , Stewart Saunders

Trumpet - Ed Nucelli , John Trudell, Maurice Davis

Vibraphone, Marimba - Jack Brokensha , Robert Pangborn , Rod Rose

Viola - David Ireland , Lee Fenstermacher

Violin - Alvin Score , Beatriz Staples , Ed Kesner , Gordon Staples , James Waring , Joseph Striplin , Lillian Fenstermacher , Margaret Tundo , Paul Phillips , Richard Margitza

Producer, Arranged By - Mike Theodore

Mixed at Sigma Sound Studios, Philadelphia, Pa.

Mastered at Frankford/Wayne Mastering labs, New York

Dance 70 Countdown - Special Contest In The Mix -

2009-06-03T19:09:00.006+02:00

Quello di oggi vuole essere un omaggio per tutti coloro che hanno amato i bootleg mixati che sul finire degli anni 70 hanno vissuto il loro "momento di gloria", prodotti quasi tutti realizzati in Italia e distribuiti in mezzo mondo. Grazie all'amico Kurtigghiu ( a questo indirizzo trovate il suo blog http://kurtigghiu.myblog.it/ ) ho il piacere di presentarvi il suo mix (80 minuti circa) che di questi vinili ricalca lo spirito e le modalità di realizzazione:

BALLO TUTTO !!!

mix by Kurtigghiu

TRACKLISTING

1. We Are Family - Sister Sledge 2. Le Freak - Chic 3. Spacer - Sheila & Black.Devotion 4. Meteor Man - D. D. Jackson 5. Let's All Chant -Michael Zager Band 6. Don't Let Me Be Misunderstood - Santa Esmeralda 7. Que Tal America - Two Man Sound 8. Cuba - Gibson Brothers 9. Goodnight Tonight - Wings 10. Everybody Get Dancin - Bombers 11. Baby I Love You – Easy Going 12. Cafè - D.D. Sound 13. Love Me Baby - Sheila & Black Devotion 14. Zodiacs - Roberta Kelly 15. Rough Diamonds - Madeline Kane 16. Disco Inferno - The Trammps 17. You're The First The Last My Everything - Barry White 18. Could It Be Magic - Donna Summer 19. Everybody Dance - Chic 20. Jump To The Beat - Stacy Lattisaw 21. Darlin/You And I - Delegation 22. You Gave Me Love - Crown Heights Affair 23. The Break - Kurtis Blow 24. Good Times - Chic 25. Rappers Delight - Sugarhill Gang 26. Get Down On It - Kool & The Gang 27. Play That Funky Music - Wild Cherry 28. Superstition - Stevie Wonder 29. Rock The Boat - Hues Corporation 30. Boogie Down USA – People’s Choice 31. Heart Of Glass - Blondie 32. Disco Duck - Rick Dees 33. I'm Every Woman - Chaka Khan 34. Tomorrow - Amanda Lear 35. Sunny - Boney M 36. Dance Dance Dance - Chic 37. Nice n' Nasty - Salsoul Orchestra 38. Do It Any Way You Wanna – People’s Choice 39. Fly Robin Fly - Silver Convention 40. Ladies Night - Kool & The Gang 41. And The Beat Goes On –Whispers 42. Grease - Frankie Valli 43. Get Up And Boogie 44. Don't Stop ‘til You Get - Michael Jackson 45. Boogie Shoes - KC & The Sunshine Band 46. Got To Be Real - Cheryl Lynn 47. I'm Coming Out - Diana Ross 48. Upside Down - Diana Ross 49. Ma Che Cos'è La Stereofonia - Boh 50. Sex Machine - James Brown 51. You Sad A Bad World - Joe Tex 52. Blood & Honey - Amanda Lear 53. Da Ya Think I'm Sexy - Rod Stewart 54. Miss You - Rolling Stones 55. Pop Muzik - M 56. The Robots - Kraftwerk 57. Evil Woman - Electric Light Orchestra 58. In The Stone - Earth Wind & Fire 59. Get Down Tonight - KC & The Sunshine Band 60. Blame It On The Boogie -The Jackson 61. Shake Your Body - KC & The Sunshine 62. TSOP - MFSB 63. Open Sesame - Kool & The Gang 64. Boogie Down -The Real Thing 65. Boogie Night - Heatwave 66. Last Train To London - Electric Light Orchestra 67. Theme from Shaft - Isac Hayes 68. Never Can Say Goodbye - Gloria Gaynor 69. Lady Bump - Penny McLain 70. You Should Be Dancing - Bee Gees 71. A.I.E. - Black Blood 72. In The Navy - Village People 73. You See Trouble With Me - Barry White 74. Night Fever - Bee Gees 75. I Love America - Patrick Juvet 76. Once Upon A Time - Donna Summer 77. Born To Be Alive - Patrick Hernandez 78. No More Tears - Summer & Streisand 79. Moscow Discow - Telex 80. Automatic Lover - Dee Dee Jackson 81. I Feel Love - Donna Summer 82. Video Killed The Radio Star - Buggles 83. Can't Take My Eyes – Boystown Gang 84. Dance - Sylvester

Candi Staton - Young Hearts Run Free (1976)

2009-05-31T12:07:00.004+02:00

Canzetta Maria Staton (in arte Candi Staton) è una di quelle artiste che meglio ha espresso nei testi delle sue canzoni le speranze, i desideri la voglia di cambiamento nella cultura e nell’aspetto sociale dell’America degli anni 70.

Nata nel 1943 ad Hanceville, Alabama, l’artista dotata di qualità vocali non indifferenti ed una timbrica particolare mosse i suoi primi passi nel mondo della musica nel blues e nel gospel. All’inizio degli anni 70 ha inizio la sua carriera da solista. Notata dal produttore David Crawford firma un contratto con la Warner. Dopo l’uscita del primo album con questa etichetta ed un tour durato oltre un anno, che la porterà in ogni angolo degli States esce nel 1976 l’album “Young Hearts Run Free” che diventerà l’inno di tutte le minoranze discriminate per colore della pelle, per etnia, per religione ed orientamento sessuale.

Etichetta : Warner Bros. Records (BS 2948)

TRACKLISTING

A1 Run To Me (4:20)

A2 Destiny (3:46)

A3 What A Feeling (4:35)

A4 You Bet Your Sweet Sweet Love (4:39)

B1 Young Hearts Run Free (4:08)

B2 Living For You (4:47)

B3 Summer Time With You (5:07)

B4 I Know (3:43)

CREDITS

Backing Vocals - Angie Johnson , June D. Williams , Fleming Williams , Jim Gilstrap , Lonnie Groves , Rochelle Runnells

Bass - Scott Edwards

Drums - Ollie Brown

Guitar - Jay Graydon , Ray Parker Jr.

Keyboards - Michael Boddicker , Sonny Burke , Sylvester Rivers

Congas - Eddie "Bongo" Brown

Percussion - Jack Ashford

Synthesizer - Monty Stark

Vibraphone - Victor Feldman

Producer - Dave Crawford